ਡਰਾਇੰਗ

ਤੇਲ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ: ਡੈਨੀਅਲ ਗ੍ਰੈਵਜ਼: ਹਿ Humanਮੈਨਿਸਟ ਆਰਟ ਦਾ ਸਟੂਡ

ਤੇਲ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ: ਡੈਨੀਅਲ ਗ੍ਰੈਵਜ਼: ਹਿ Humanਮੈਨਿਸਟ ਆਰਟ ਦਾ ਸਟੂਡ



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ਡੈਨੀਅਲ ਗ੍ਰਾਵ ਨੂੰ ਸਿਖਲਾਈ ਦੇਣ ਵਾਲੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮਹਾਨ ਅਧਿਆਪਕ ਇਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾਕਾਰ 1970 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿਚ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਉਹ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਹੋਰ ਮੁੱਦਿਆਂ ਵਿਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਆਪਣੀ 70 ਵੀਂ ਵਰ੍ਹੇਗੰ celeb ਮਨਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਅਸੀਂ ਅਕਾਦਮਿਕ ਕਲਾ ਸਿੱਖਿਆ ਦੀ ਪੜਤਾਲ ਕਰਦੇ ਹਾਂ ਜੋ ਗ੍ਰੇਵਜ਼ ਨੇ ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦਾ ਕੁਝ ਹਿੱਸਾ ਬਚਾਉਣ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ.

ਐਮ ਸਟੀਫਨ ਡੋਹਰਟੀ ਦੁਆਰਾ

ਲਾੜਾ
2005, ਤੇਲ, 48 x 32.
ਸ਼ਿਸ਼ਟਾਚਾਰ ਗ੍ਰੇਨਿੰਗ ਗੈਲਰੀ,
ਸਾਗ ਹਾਰਬਰ, ਨਿ York ਯਾਰਕ.

20 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਏ ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾਕਾਰ, ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਾਲੇ ਲੇਖਾਂ ਦਾ ਪੇਂਟਰਾਂ ਉੱਤੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ ਜੋ ਜਾਣਕਾਰੀ ਲਈ ਭੁੱਖੇ ਸਨ ਜੋ ਸ਼ਾਇਦ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਯਤਨਾਂ ਨੂੰ ਸੂਚਿਤ ਅਤੇ ਹਦਾਇਤ ਦੇ ਸਕਦੇ ਸਨ. ਡੈਨੀਅਲ ਗਰੇਵਜ਼ ਉਨ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿਚੋਂ ਕਈਆਂ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨਾ ਸਾਡੇ ਲਈ ਖੁਸ਼ਕਿਸਮਤ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿਚ ਜੋਸੇਫ ਸ਼ੈਪਾਰਡ, ਫ੍ਰੈਂਕ ਰਸਲ, ਰਿਚਰਡ ਸੇਰਿਨ, ਰਿਚਰਡ ਲੈਕ, ਪੀਟਰੋ ਅਨੀਗੋਨੀ, ਅਤੇ ਨੇਰੀਨਾ ਸਿਮੀ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ; ਅਤੇ ਉਹ ਦਸੰਬਰ 1988 ਦੀ ਕਵਰ ਸਟੋਰੀ ਵਿੱਚ ਪਰੋਫਾਈਲ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਉਸ ਸਮੇਂ ਤੋਂ, ਗ੍ਰੇਵਜ਼ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਨਵੀਆਂ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਮਹਾਨ ਸਿਖਲਾਈ ਨੂੰ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਨੇ ਉਸ ਦੇ ਕਈ ਸਾਬਕਾ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਹੁਣ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਤੇ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਉਂਦੇ ਹਨ.

ਕਿਉਂਕਿ ਗ੍ਰੇਵ ਪਿਛਲੇ ਅਤੇ ਅਜੋਕੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਲਿੰਕ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ ਅਸੀਂ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਇਸ ਵਰ੍ਹੇਗੰ year ਵਾਲੇ ਸਾਲ ਦੌਰਾਨ ਇਕ ਵਾਰ ਫਿਰ ਉਸ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤ ਕਰਨਾ ਉਚਿਤ ਹੈ. ਖੁਸ਼ਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਉਸਨੇ ਪ੍ਰਤਿਨਿਧ ਕਲਾਵਾਂ ਦੀ ਆਪਣੀ ਮੌਜੂਦਾ ਸਥਿਤੀ, ਉਸ ਦੇ ਆਪਣੇ ਪਿਛੋਕੜ ਅਤੇ ਮਿਸ਼ਨ ਬਾਰੇ ਵਿਸਥਾਰ ਨਾਲ ਲਿਖਿਆ ਹੈ ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਅਧਿਆਪਕ ਵਜੋਂ ਚਲਾਉਣਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ. ਹੇਠਾਂ ਗ੍ਰੈਵਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਲਿਖੇ ਲੇਖ ਦਾ ਇੱਕ ਅੰਸ਼ ਹੈ ਜੋ ਉਹ ਪਰੰਪਰਾ ਨੂੰ ਸਮਝਾਉਣ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਨਵੀਆਂ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਨੂੰ ਉਸ ਪਰੰਪਰਾ ਨਾਲ ਜੋੜਨ ਲਈ ਉਹ ਜਿਸ usesੰਗ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਇੱਕ ਅਧਿਆਪਕ ਦੋਵਾਂ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦਾ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਹਿੱਸਾ ਪ੍ਰਸਤੁਤੀ ਕਲਾ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਦਿਆਂ, ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਵੇਖ ਕੇ ਬਹੁਤ ਖੁਸ਼ੀ ਹੋਈ ਕਿ, ਇੱਕ ਵਾਰ ਫਿਰ, ਵਧਦੀ ਹੋਈ ਗਿਣਤੀ ਵਿੱਚ ਲੋਕ ਉਨ੍ਹਾਂ ਲਈ ਵਧੇਰੇ ਰਵਾਇਤੀ ਤੌਰ ਤੇ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਲੱਭ ਰਹੇ ਹਨ. ਜਿਸ ਪਰੰਪਰਾ ਦਾ ਮੈਂ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਉਹ ਹੈ ਪੱਛਮੀ ਕਲਾ ਵਿਚ ਮਾਨਵਵਾਦੀ ਭਾਵਨਾ.

ਕਬਰਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ
ਏਲੇਨੌਰ 'ਤੇ ਨਜ਼ਰ ਰੱਖੋ
ਐਟੀਂਜਰ ਗੈਲਰੀ, ਨਿ York ਯਾਰਕ ਸਿਟੀ ਵਿਚ,
8 ਮਾਰਚ, 2007 ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ.
ਕਬਰਾਂ ਬਾਰੇ ਵਧੇਰੇ ਜਾਣਕਾਰੀ ਲਈ,
www.danielgraves.com 'ਤੇ ਉਸ ਦੀ ਵੈਬਸਾਈਟ' ਤੇ ਜਾਓ.
ਉਸ ਦਾ ਪੂਰਾ ਪਾਠ ਪੜ੍ਹਨ ਲਈ
ਲੇਖ ਜਾਂ ਇਸ ਬਾਰੇ ਹੋਰ ਜਾਣਨ ਲਈ
ਫਲੋਰੈਂਸ ਅਕੈਡਮੀ ਆਫ ਆਰਟ,
www.florenceacademyofart.com 'ਤੇ ਸਕੂਲ ਦੀ ਵੈਬਸਾਈਟ' ਤੇ ਜਾਓ.
ਹੋਰ ਆਰਟ ਸਕੂਲਾਂ ਦੀ ਸੂਚੀ ਲਈ
ਰਿਵਾਜ ਨੂੰ ਕਾਇਮ ਰੱਖਣਾ
ਕਲਾ ਨਵੀਨੀਕਰਨ ਕੇਂਦਰ ਦੀ ਵੈਬਸਾਈਟ ਤੇ ਜਾਓ.

ਜਦੋਂ ਮੈਂ 1968 ਵਿਚ ਬਾਲਟੀਮੋਰ ਦੇ ਮੈਰੀਲੈਂਡ ਇੰਸਟੀਚਿ Collegeਟ ਕਾਲਜ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਵਿਖੇ ਜੋਸਫ਼ ਸ਼ੈਪਾਰਡ ਅਤੇ ਫ੍ਰੈਂਕ ਰਸਲ ਨਾਲ ਆਪਣੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ ਸੀ, ਤਾਂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ, ਜੇ ਨਹੀਂ ਤਾਂ, ਕਲਾ ਦੀ ਸਿੱਖਿਆ ਦੀਆਂ ਯੋਗ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਯੂਰਪ ਦੇ 19 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਏਟਲੀਅਰਜ਼ ਨਾਲ ਜੁੜੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਸਨ. ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਜਾਣਕਾਰੀ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਰੇਨੇਸੈਂਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਪਹਿਲਾਂ ਪਾਸ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਪਹਿਲਾਂ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸਿਖਲਾਈ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਸੀ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਅਕੈਡਮੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਜਿਸਦਾ ਕਾਰਜ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਸਿਖਿਅਤ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਕਾਰੀਗਰ ਦੀ ਰਵਾਇਤ ਨੂੰ ਬਣਾਈ ਰੱਖਣਾ ਸੀ. ਕਿਉਂਕਿ ਯੂਨਾਈਟਿਡ ਸਟੇਟ ਵਿਚ ਕੁਝ ਅਜਿਹੀਆਂ ਸੰਸਥਾਵਾਂ ਸਨ, ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਅਮਰੀਕੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਇਨ੍ਹਾਂ ਯੂਰਪੀਅਨ ਏਟੈਲਿਅਰਾਂ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਲਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨੂੰ ਸਿੱਖਣ ਲਈ ਜਾਂਦੇ ਸਨ.

ਯੂਰਪੀਅਨ ਅਕਾਦਮੀਆਂ, ਜਿਵੇਂ ਆਰ.ਐਚ. ਆਈਵਸ ਗਾਮੇਲ ਅਤੇ ਰਿਚਰਡ ਲੈਕ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਹੇ ਕੁਝ ਅਮਰੀਕੀਆਂ ਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਅਕਾਦਮੀਆਂ ਖੋਲ੍ਹੀਆਂ। ਗੈਮੈਲ ਨੇ ਆਪਣੇ ਬੋਸਟਨ ਅਟੇਲੀਅਰ ਵਿਚ ਲੈਕ ਨੂੰ ਸਿਖਲਾਈ ਦਿੱਤੀ, ਅਤੇ ਲੈਕ ਨੇ ਫਿਰ ਮਿਨੀਐਪੋਲਿਸ ਵਿਚ ਦਿ ਅਟੈਲਰ ਲੈਕ [ਹੁਣ ਦਿ ਏਟੈਲਰ] ਖੋਲ੍ਹਿਆ, ਜੋ ਉਸਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਵਿਚ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ. ਗੈਮੈਲ ਜਾਂ ਉਸਦੇ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧ ਰੱਖਣ ਵਾਲੇ, ਪਿਛਲੇ ਅਤੇ ਮੌਜੂਦਾ, ਹੋਰ ਅਟੈਲਿਅਰਾਂ ਵਿੱਚ ਉਹ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ ਜੋ ਐਲਨ ਬੈਂਕਸ, ਚਾਰਲਸ ਸੇਸਲ, ਜੇਮਜ਼ ਚਾਈਲਡਜ਼, ਰਾਬਰਟ ਕੋਰਮੀਅਰ, ਸਟੀਫਨ ਜੇਜਰਸਨ, ਗੈਰੀ ਹਾਫਮੈਨ, ਡੌਨ ਕੋਸਟਨਰ, ਰਾਬਰਟ ਡਗਲਸ ਹੰਟਰ, ਰਿਚਰਡ ਵਿਟਨੀ, ਐਂਡਰੀਆ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ ਸਮਿਥ, ਰਿਆਨ ਐਸ ਬਰਾ Brownਨ, ਅਤੇ ਜੂਲੀਅਟ ਅਰਿਸਟਾਈਡਜ਼.

ਮੇਰੀ ਆਪਣੀ ਇੱਛਾ ਉਸ ਪਰੰਪਰਾ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਰਹਿਣ ਦੀ ਸੀ ਜਦੋਂ ਇਹ ਹੁਣ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਅਜਿਹਾ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸਮਝਣਾ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਇਸ ਦੀ ਭਾਸ਼ਾ ਭੁੱਲ ਜਾਂਦੀ ਸੀ, ਇਹ ਉਹ ਚੀਜ਼ ਹੈ ਜੋ ਮੈਨੂੰ 1978 ਵਿਚ ਫਲੋਰੈਂਸ ਲੈ ਕੇ ਆਈ ਸੀ. ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨਾ. ਘਾਟ, ਮੈਂ 1982 ਵਿਚ ਸੇਸਲ ਨਾਲ ਇਕ ਆਰਟ ਸਕੂਲ ਖੋਲ੍ਹਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ (ਜੋ 1990 ਤਕ ਸਿਲਿਲ-ਗ੍ਰਾਵ ਸਟੂਡੀਓ ਵਜੋਂ ਜਾਰੀ ਰਿਹਾ), ਅਤੇ ਫਿਰ ਮੈਂ 1991 ਵਿਚ ਦਿ ਫਲੋਰੈਂਸ ਅਕੈਡਮੀ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਇਸ ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ. ਮੇਰਾ ਉਦੇਸ਼ ਹੋਰਨਾਂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ / ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਦੀਆਂ ਘਾਟਾਂ ਦੀਆਂ ਸਿੱਖਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਮਿਲਾਉਣਾ ਸੀ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ. ਉਹ ਵਿਦਿਅਕ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਅਤੇ ਪਰੰਪਰਾ ਜਿਸ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਇਹ ਅਧਾਰਤ ਹੈ ਉਹ ਹੈ ਜੋ ਸੈਂਕੜੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਫਲੋਰੈਂਸ ਅਕੈਡਮੀ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਵਿਚ ਲੈ ਕੇ ਆਇਆ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚੋਂ ਕਈਆਂ ਨੇ ਬਾਅਦ ਵਿਚ ਆਪਣੇ ਖੁਦ ਦੇ ਅਟੈਲਿਅਰਾਂ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ.

ਆਪਣੀ ਤਸਵੀਰ
2005, ਤੇਲ, 15 3/4 x 19 3/4.
ਨਿਜੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ.

ਇਹ ਕਹਿਣ ਲਈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਸਾਰੇ ਇਸ ਅਕਾਦਮਿਕ ਪਰੰਪਰਾ ਵਿਚ ਕੰਮ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ ਇਸ ਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਨਹੀਂ ਕਿ ਸਾਡੀ ਵਿਸ਼ਾ ਵਸਤੂ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਰੁਚੀਆਂ ਇਕੋ ਜਿਹੀਆਂ ਹਨ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੈਂ ਉਮੀਦ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਤੋਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਮੈਂ ਹੁਣੇ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹਰ ਇੱਕ ਉਸ ਦੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਕਲਾਤਮਕ ਮਾਰਗ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਕੰਮ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ ਸੰਸਥਾ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਅਸੀਂ ਸਾਰੇ ਇਕੋ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਭਾਸ਼ਾ ਨਾਲ ਬੋਲਦੇ ਹਾਂ. ਇਹ ਹੈ, ਅਸੀਂ ਸਾਰੇ ਸਿੱਖ ਚੁੱਕੇ ਹਾਂ, ਇਸ ਹੱਦ ਤਕ ਅਸੀਂ ਜੋ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ, ਪਰੰਪਰਾ ਦੀ ਭਾਸ਼ਾ, ਜਿਸਦੀ ਵਰਤੋਂ ਅਸੀਂ ਆਪਣੇ ਦਰਸ਼ਨ ਜ਼ਾਹਰ ਕਰਨ ਲਈ ਕਰਦੇ ਹਾਂ. ਮੈਂ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਸਾਡਾ ਉਦੇਸ਼ ਮਾਨਵਵਾਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਜੋੜਨਾ ਹੈ ਤਾਂ ਜੋ ਅਸੀਂ ਅਰਥਪੂਰਨ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦਾ ਯੋਗਦਾਨ ਦੇ ਸਕੀਏ ਜੋ ਆਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਨਗੀਆਂ.

ਪਰੰਪਰਾ ਦਾ ਮੇਰਾ ਅਰੰਭਕ ਪਿੱਛਾ
ਮੇਰਾ ਆਪਣਾ ਕਲਾਤਮਕ ਮਾਰਗ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਈਵ ਨੇ ਦੱਸਿਆ, ਮੈਰੀਲੈਂਡ ਇੰਸਟੀਚਿ Collegeਟ ਕਾਲਜ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਅਤੇ ਵਿਲਾ ਸ਼ੀਫੋਨੀਆ ਵਿਚ ਫਲੋਰੈਂਸ ਵਿਚ ਆਪਣੀ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਪੜ੍ਹਾਈ ਜਾਰੀ ਰੱਖੀ, ਜਿਥੇ ਮੈਂ ਰਿਚਰਡ ਸੇਰਿਨ ਨੂੰ ਮਿਲਿਆ, ਜੋ ਮੇਰੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹਨ. ਉਸਨੇ ਮੈਨੂੰ ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਪੜ੍ਹਨਾ ਸਿਖਾਇਆ, ਇਸ ਨਾਲ ਇੱਕ ਦਰਵਾਜ਼ਾ ਖੋਲ੍ਹਿਆ ਗਿਆ ਜੋ ਕਿ ਪਿਛਲੇ ਮਾਸਟਰਾਂ ਨਾਲ ਡੂੰਘੀ ਅਤੇ ਚੱਲ ਰਹੀ ਗੱਲਬਾਤ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਕਰਨ ਲਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਹੈ. ਉਸਨੇ ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਡ ਅਤੇ 17 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਬਾਰੇ ਡੂੰਘੀ ਤਕਨੀਕੀ ਸਮਝ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਪਰ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਹੈ, ਉਸਨੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਮੇਰੇ ਨਾਲ ਜੋ ਕੁਝ ਵੇਖਿਆ ਉਸ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕੀਤੀ.

ਐਕਸਪਲੋਰਰ
2003, ਤੇਲ, 35½ x 27½.
ਸਾਰੇ ਆਰਟਵਰਕ ਇਸ ਲੇਖ ਨੂੰ ਭੰਡਾਰ
ਕਲਾਕਾਰ ਜਦ ਤੱਕ ਹੋਰ ਸੰਕੇਤ ਨਹੀ ਹੈ.

ਬਾਅਦ ਵਿਚ, ਮੈਂ ਸੇਰਿਨ ਨਾਲ ਮਿਨੀਆਪੋਲਿਸ ਗਿਆ ਤਾਂ ਕਿ ਮੈਂ ਉਸ ਨੂੰ ਇਕ ਝੀਲ ਦੇ ਪ੍ਰਾਜੈਕਟ ਵਿਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕਰ ਸਕੀ, ਅਤੇ ਉਥੇ ਹੀ ਮੈਂ ਰਿਚਰਡ ਲੈਕ ਨੂੰ ਮਿਲਿਆ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਮੈਂ ਤਕਰੀਬਨ ਇਕ ਸਾਲ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ. ਘਾਟ ਤੋਂ ਮੈਂ ਬੋਸਟਨ ਸਕੂਲ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਅਕਾਦਮਿਕ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸਿੱਖਿਆ, ਜਿਹੜੀਆਂ ਉਸ ਨੂੰ ਗਾਮੇਲ ਦੁਆਰਾ ਦਿੱਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ, ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਣ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ methodੰਗ ਜੋ 19 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪੋਰਟਰੇਟ ਪੇਂਟਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਇਸਤੇਮਾਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੌਨ ਸਮੇਤ. ਗਾਇਕ ਸਾਰਜੈਂਟ. ਫਿਰ ਮੈਂ ਫਲੋਰੈਂਸ ਵਾਪਸ ਆ ਗਈ ਅਤੇ ਨੇਰੀਨਾ ਸਿਮੀ ਜਾਂ ਸਿਗਨੋਰਿਨਾ ਸਿਮੀ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਉਸ ਨੂੰ ਬੁਲਾਇਆ ਸੀ. ਫਿਲਡੇਲਫੋ ਸਿਮੀ The ਮੈਕਸੀਓਲੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਚ ਫਲੋਰੇਨਟਾਈਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦੀ ਧੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਜਾਨ-ਲੋਨ ਗਰੋਮੀ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ ਸੀ? ਸਿਗੋਰਿਨਾ ਸਿਮੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਪਿਤਾ ਦੀ ਮੌਤ 1923 ਵਿਚ ਆਪਣੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ 1987 ਵਿਚ of 97 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਤਕ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਮੈਂ ਫਲੋਰੈਂਸ ਵਾਪਸ ਪਰਤੀ ਉਸ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਲਈ ਕਿਉਂਕਿ ਉਸ ਦੇ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿਚੋਂ ਕੰਮ ਦੀ ਤਾਕਤ ਸੀ ਜੋ ਮੈਂ ਹਾਸਲ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ.

ਲੈਕ ਅਤੇ ਸਿਮੀ ਦੋਵਾਂ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਗੌਰੋਮ ਨਾਲ ਇੱਕ ਕੁਨੈਕਸ਼ਨ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕੀਤੀ ਜੋ ਮੇਰੇ ਲਈ ਸਾਰਥਕ ਸੀ. ਘਾਟ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਗੈਮੈਲਜ਼ ਵੰਸ਼ ਵਿਚੋਂ ਵਿਰਾਸਤ ਵਿਚ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਸਿਗਨੋਰਿਨਾ ਸਿਮੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਪਿਤਾ ਨਾਲ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿਚ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੁਆਰਾ ਉਸ ਨੂੰ ਖਿੱਚਿਆ. ਦੋਵੇਂ ਗਿਰੋਮ ਵਾਪਸ ਜਾ ਰਹੇ ਸਨ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਜੋ ਸਿਖਾਇਆ ਉਸ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਸਮਾਨਤਾਵਾਂ ਸਨ ਪਰ ਨਾਲ ਹੀ ਕਾਫ਼ੀ ਕੁਝ ਅੰਤਰ ਵੀ।

ਇਟਲੀ its ਇਸਦੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰ, ਗਿਰਜਾਘਰਾਂ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਅਤੇ ਇਕ ਜਗ੍ਹਾ ਵਜੋਂ ਜਿੱਥੇ ਕਲਾਵਾਂ ਰਵਾਇਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਫੁਲਤ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ artists ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਲਈ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਇਕ ਚੁੰਬਕ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਫਲੋਰੈਂਸ ਵਿਚ ਸਿਗਨੋਰਿਨਾ ਸਿਮੀ ਅਤੇ ਪੀਟਰੋ ਅਨੀਗੋਨੀ ਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਨੌਜਵਾਨ ਪੇਂਟਰਾਂ (ਮੇਰੇ ਸਮੇਤ) ਨੂੰ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਜੋ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਦੇ ਭਰੇ ਧਾਗੇ ਦੀ ਭਾਲ ਕਰ ਰਹੇ ਸਨ. ਅਸੀਂ ਸਦਾ ਹੀ ਇਸ ਪਰੰਪਰਾ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸੀ, ਅਤੇ ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਸੀ ਕਿ ਹੋਰ ਕਿਤੇ ਵੀ ਕਲਾਕਾਰ ਕੰਮ ਨਹੀਂ ਕਰ ਰਹੇ ਸਨ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਪਿਛਲੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਸਨ - ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸਭ ਤੋਂ ਮੁੱ basicਲੇ ਪਦਾਰਥਕ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਵੀ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਵੱਲ ਧਿਆਨ. ਫਲੋਰੈਂਸ ਵਿੱਚ, ਕੋਈ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਨਹੀਂ ਬਲਕਿ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ; ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਕਿਸੇ ਨੇ ਦੂਜਿਆਂ ਦਾ ਆਦਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਐਨੀਗੋਨੀ ਨੇ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਇਕ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਉਪਾਧੀ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.? ਇਨ੍ਹਾਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਨੇ ਸਾਨੂੰ ਇਹ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਵਾਇਆ ਕਿ ਪੇਂਟਿੰਗ ਇੱਕ ਉੱਚੇ ਪੇਸ਼ੇ ਸੀ, ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ, ਸਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਕਮਿ communityਨਿਟੀ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘੀ ਜੜ ਹੈ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਜੋ ਸਿਰਫ ਕੁਝ ਮਹੀਨਿਆਂ ਲਈ ਰਹੇ; ਦੂਸਰੇ, ਮੇਰੇ ਵਰਗੇ, ਇਸ ਲਈ ਰਹੇ ਕਿਉਂਕਿ ਫਲੋਰੈਂਸ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ ਸਭਿਆਚਾਰ ਨਾਲ ਮੋਹ ਲਿਆ.

ਹੰਸ
2005, ਤੇਲ, 27½ x 23¾.

ਹਾਲਾਂਕਿ ਮੈਂ ਐਨੀਗੋਨੀ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ, ਜਿਸਦੀ 1988 ਵਿਚ 78 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿਚ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ ਸੀ, ਮੈਂ ਉਸ ਨੂੰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣਦਾ ਹਾਂ. ਉਹ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕੁਝ ਉਸਨੂੰ ਬੁਲਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦਾ ਪਾਤਰ. ਡਰਾਫਟਮੈਨਸ਼ਿਪ ਲਈ ਮਿਆਰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦਿਆਂ, ਉਸ ਨੇ ਸਾਨੂੰ ਉਮੀਦ ਦਿੱਤੀ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ ਜਿਵੇਂ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਪਿਛਲੀਆਂ ਸਦੀਆਂ ਵਿਚ ਸੀ.

ਮੈਂ ਉਸ ਨੂੰ ਆਪਣੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦਿਖਾਉਣ ਲਈ ਕਈ ਵਾਰ ਉਸ ਦੇ ਸਟੂਡੀਓ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ; ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਉਤਸ਼ਾਹਜਨਕ ਰਿਹਾ ਪਰ ਕਦੇ ਵੀ ਵਧੇਰੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ. ਛੋਟੀਆਂ-ਛੋਟੀਆਂ ਗੱਲਾਂ ਕਰਨ ਲਈ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨਹੀਂ, ਉਹ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਡੂੰਘੇ ਅਰਥਾਂ 'ਤੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨ ਵਿਚ ਮਜ਼ਾ ਆਉਂਦਾ ਸੀ. ਬੇਸ਼ਕ, ਕਲਾ ਸਾਡੀ ਵਿਚਾਰ ਵਟਾਂਦਰੇ ਵਿਚ ਹਮੇਸ਼ਾ ਮੋਹਰੀ ਰਹਿੰਦੀ ਸੀ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੈਂ ਉਸ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਸਟੂਡੀਓ ਛੱਡ ਜਾਵਾਂਗਾ, ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਮੈਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਤ ਕਰਦਾ ਸੀ. ਬੁਨ ਲਾਵੋਰੋ. ਫੋਰਜ਼ਾ ਈ ਕੋਰਾਜੀਓ? (ਸਖਤ ਮਿਹਨਤ ਕਰੋ ਅਤੇ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੰਮ ਕਰੋ. ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਹਿੰਮਤ), ਉਹ ਕਹੇਗਾ, ਮੈਂ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ, ਇੱਕ ਰੋਮੀ ਯੋਧੇ ਦੀ.

ਫਲੋਰੈਂਸ ਅਕੈਡਮੀ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਵਿਖੇ ਅਧਿਆਪਨ ਵਿਧੀ
ਵਧੀਆ ਕਲਾਵਾਂ ਦੇ ਸਕੂਲ ਵਿਚ, ਇਹ ਸਿਰਫ ਇਕ ਨਿਰਪੱਖ ਸੱਚਾਈ ਸਿਖਾਉਣ ਦਾ ਫਰਜ਼ ਬਣਦਾ ਹੈ, ਜਾਂ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਉਹ ਜੋ ਸਦੀਆਂ ਤੋਂ ਸਵੀਕਾਰੀਆਂ ਗਈਆਂ ਉੱਤਮ ਮਿਸਾਲਾਂ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦੇ ਹਨ.? ਐਚ. ਫਲੈਂਡਰਿਨ ਸ਼ਬਦ, ਸਾਡੇ ਬਰੋਸ਼ਰ ਤੇ ਛਾਪੇ ਗਏ, ਉਹ ਸਭ ਤੋਂ ਨੇੜਲੇ ਹਨ ਜੋ ਅਸੀਂ ਫਲੋਰੈਂਸ ਅਕੈਡਮੀ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਵਿਖੇ ਮਿਸ਼ਨ ਦੇ ਬਿਆਨ ਨੂੰ ਬਿਆਨ ਕਰਦੇ ਹਾਂ. ਫਲੈਂਡਰਿਨ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਹਵਾਲੇ ਨਾਲ ਜੋ ਅਸੀਂ ਆਪਣੇ ਮਾਰਗ-ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਹਾਂ, ਅਸੀਂ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਵਿਚ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਿਖਾਉਂਦੇ ਹਾਂ ਜਿਵੇਂ ਪੱਛਮੀ ਯੂਰਪ ਦੇ 19 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਏਟਲੀਅਰਜ਼ ਵਿਚ ਸਿਖਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ - ਇਹ ਜ਼ਰੂਰੀ ਨਹੀਂ ਕਿ 19 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦਾ ਕੰਮ ਪੈਦਾ ਕਰੀਏ ਪਰ , ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੈਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੱਸਿਆ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਸਾਡੀ ਪੁਰਾਣੀ ਰਵਾਇਤੀ ਕਦਰਾਂ ਕੀਮਤਾਂ ਅਤੇ ਉਪਦੇਸ਼ਾਂ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਸਿੱਧਾ ਸਿੱਧਾ ਸੰਪਰਕ, ਜੋ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਵਿਚ ਪੇਸ਼ੇਵਰ-ਪੱਧਰ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ ਕਰਨ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਟੂਡੀਓਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਹਨ. ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੇ ਲੋਕਾਂ ਤੋਂ ਪਰੰਪਰਾ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਚੁੱਕਿਆ ਹੈ, ਅਸੀਂ ਜੋ ਫਲੋਰੈਂਸ ਅਕੈਡਮੀ ਆਫ ਆਰਟ ਵਿਖੇ ਸਿਖਾਉਂਦੇ ਹਾਂ ਉਹ ਇੱਕ ਮਿਸ਼ਰਣ ਹੈ ਜੋ ਮੈਂ ਪਹਿਲਾਂ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਆਪਣੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਵਿਆਖਿਆ ਕੀਤੀ.

ਕਲਾਉਡ ਸਟੱਡੀ
2006, ਤੇਲ, 35½ x 51¼.

ਆਦਰਸ਼ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਦੇ ਨਮੂਨੇ ਵਜੋਂ ਵੇਖਣ ਲਈ, ਫਲੋਰੈਂਸ ਅਕੈਡਮੀ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਬਹੁਤੇ ਕਲਾ ਸਕੂਲ ਤੋਂ ਵੱਖਰੀ ਹੈ, ਜਿਥੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਕਈ ਕਿਸਮਾਂ ਵਿਚ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਿਖਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਜਦੋਂ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਫਲੋਰੈਂਸ ਅਕੈਡਮੀ ਦੇ ਦਰਵਾਜ਼ੇ ਤੇ ਤੁਰਦੇ ਹਨ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸਟੂਡੀਓ ਸਪੇਸ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੀ ਇੱਕ ਲੈਅ ਵਿੱਚ ਸੈਟਲ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਅਧਿਐਨ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਨਿਰੰਤਰ ਰਹੇਗੀ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਬਣਨ ਲਈ ਜ਼ੋਰ ਦੇ ਰਿਹਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜੌਨ ਕਾਂਸਟੇਬਲ ਨੇ ਕਿਹਾ ਹੈ, ਕੁਦਰਤ ਦੇ ਮਰੀਜ਼ ਵਿਦਿਆਰਥੀ, ਅੱਧੇ ਦਿਨ ਚਿੱਤਰਾਂ ਅਤੇ ਹੋਰ ਅੱਧੇ ਦਿਨ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿਚ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਖ਼ਾਸ ਅਭਿਆਸਾਂ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹੋਏ. ਅਸੀਂ ਕਿਸੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਸਿਖਲਾਈ ਨੂੰ ਨਿੰਦਾ ਕਰਦੇ ਹਾਂ ਅਤੇ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਤੋਂ ਡਰਾਅ, ਰੰਗਤ ਅਤੇ ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਕਦਮਾਂ ਵਿਚ ਲਿਆਉਣਾ ਸਿੱਖਣ ਦੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਕਾਰਜ ਨੂੰ ਤੋੜਦੇ ਹਾਂ. ਸਭ ਤੋਂ ਆਮ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿਚ, ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਆਪਣੇ ਦਿਨ ਬਿਤਾਉਣ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸਾਮ੍ਹਣੇ ਰੱਖਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਵਿਚ ਬਿਤਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਲਿਓਨਾਰਡੋ ਨੇ ਕਿਹਾ ਸੀ, ਜੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦੂਜਿਆਂ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਮਿਆਰ ਵਜੋਂ ਲੈਂਦਾ ਹੈ ਤਾਂ ਉਹ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਗੁਣਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਤਿਆਰ ਕਰੇਗਾ; ਪਰ ਜੇ ਉਹ ਕੁਦਰਤ ਦੇ ਵਸਤੂਆਂ ਤੋਂ ਸਿੱਖਣ ਲਈ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰੇਗਾ ਤਾਂ ਉਹ ਚੰਗੇ ਨਤੀਜੇ ਦੇਵੇਗਾ.

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਕਰਨਾ ਸੌਖਾ ਨਹੀਂ ਹੈ: ਸਕੂਲ ਦੇ ਪਾਠਕ੍ਰਮ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ-ਦਰ-ਕਦਮ ਅਗਾਂਹਵਧੂ, ਤੇਲ ਵਿਚ ਸਹੀ ਰੰਗਾਂ ਦੀਆਂ ਕੀਮਤਾਂ ਦੀ ਸਹੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨ ਲਈ ਸਿੱਖਣ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ to ਜਾਂ, ਮੂਰਤੀਕਾਰੀ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਲਈ, ਸਹੀ structureਾਂਚੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨਾ ਸਿੱਖਣਾ. ਮਿੱਟੀ — ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਚਾਰ ਤੋਂ ਪੰਜ ਸਾਲ ਲੈਂਦਾ ਹੈ. ਕੁਝ ਅਪਵਾਦਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਆਪਣੇ ਪਹਿਲੇ ਸਾਲ ਦੀ ਡਰਾਇੰਗ 'ਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਇਕ ਵਾਰ ਜਦੋਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਆਪਣੀ ਸਹੀ ਹੋਣ ਦੀ ਯੋਗਤਾ 'ਤੇ ਭਰੋਸਾ ਹਾਸਲ ਕਰ ਲਿਆ, ਤਾਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਪੇਂਟਰ ਬਣਨ ਦੀ ਤਿਆਰੀ ਵਿਚ, ਮੁੱਲ ਦੇ ਗਰੇਡਾਂ ਦੀ ਇਕ ਸੂਝੀ ਸਮਝ ਸਮਝਣ ਲਈ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ — ਇਸ ਲਈ, ਕੋਠੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ, ਜਿਸਦੀ ਸੀਮਾ ਇਸ ਨੂੰ ਰੌਸ਼ਨੀ ਦੀ ਭਾਲ ਕਰਨ ਲਈ ਇਕ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਮਾਧਿਅਮ ਬਣਾ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਹਨੇਰਾ. ਇੰਟਰਮੀਡੀਏਟ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਡਰਾਇੰਗ ਦੀ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਬੁਨਿਆਦ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਗ੍ਰਾਫਾਈਟ ਅਤੇ ਚਾਰਕੋਲ ਦੋਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਅਤੇ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਦੂਜੇ ਸਾਲ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਟੋਨਡ ਪੇਪਰ' ਤੇ ਕੋਠੇ ਅਤੇ ਚਿੱਟੇ ਚਾਕ ਨਾਲ ਖਿੱਚਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਇੱਕ ਕਦਮ ਦੇ ਨੇੜੇ ਹੈ. ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਸੁੱਟਣ ਵਾਲੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਅਸਲ ਜਾਤੀਆਂ ਵਾਂਗ ਲੱਗਣੀਆਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ, ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿਚ ਇਕ ਜੀਵਤ ਵਿਅਕਤੀ ਦਾ ਭਾਰ ਅਤੇ ਸੰਤੁਲਨ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਇਨ੍ਹਾਂ ਡਰਾਇੰਗ ਹੁਨਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ, ਪਹਿਲਾਂ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਪ੍ਰਾਜੈਕਟ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ.

ਦਾਤ ਲਈ ਅਧਿਐਨ
2006, ਚਾਰਕੋਲ ਅਤੇ ਚਿੱਟਾ ਚਾਕ, 53½ x 47½.

ਇਸ ਨਵੇਂ ਮਾਧਿਅਮ 'ਤੇ ਨਿਯੰਤਰਣ ਪਾਉਣ ਲਈ ਸਮਾਂ ਅਤੇ ਤਜਰਬਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਜਿਵੇਂ ਡਰਾਇੰਗ ਦੇ ਨਾਲ, ਅਸੀਂ ਕਦਮ-ਦਰ ਕਦਮ ਅੱਗੇ ਵਧਦੇ ਹਾਂ. ਅਸੀਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨਾਲ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕਰਕੇ ਡਰਾਇੰਗ ਤੋਂ ਤਬਦੀਲੀ ਨੂੰ ਨਰਮ ਕੀਤਾ en grisailleਇਹ ਸਲੇਟੀ ਰੰਗ ਵਿਚ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਨਾਲ ਹੈ. ਇਹ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਰੰਗ ਦੀ ਸ਼ਾਮਿਲ ਕੀਤੀ ਗਈ ਗੁੰਝਲਤਾ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਮੁੱਲਾਂ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਲਈ ਪੇਂਟ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨਾਲ ਜਾਣੂ ਹੋਣ ਦਾ ਮੌਕਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ. ਸਿਰਫ ਕੁਝ ਪ੍ਰਾਜੈਕਟ ਦਿੱਤੇ ਗਏ ਹਨ en grisaille (ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਦੋ ਕਾਸਟਾਂ ਅਤੇ ਇੱਕ ਪੰਜ ਹਫਤੇ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ) ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਸੀਮਿਤ ਰੰਗ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਅਸੀਂ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਤਿੰਨ ਰੰਗਾਂ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਚਿੱਟੇ ਸਮੇਤ: ਪੀਲੇ ਗੁੱਛੇ, ਇੰਗਲਿਸ਼ ਲਾਲ, ਅਤੇ ਕਾਲੇ. ਇਹ ਸਭ ਤੋਂ ਰਵਾਇਤੀ ਅਤੇ ਬੁਨਿਆਦੀ ਪੈਲੈਟ ਹੈ — ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੇ ਸਦੀਆਂ ਤੋਂ ਇਸ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮਹਾਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਟਿਥੀਅਨ, ਨੇ ਆਪਣੇ ਵਧੀਆ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਲਈ ਇਸਤੇਮਾਲ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਇਕ ਵਾਰ ਜਦੋਂ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੇ ਇਨ੍ਹਾਂ ਮੁ colorsਲੇ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਦਾ ਪਤਾ ਲਗਾ ਲਿਆ, ਤਾਂ ਦੂਜਿਆਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਅਨੁਸਾਰ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ: ਨੇਪਲਜ਼ ਯੈਲੋ, ਵਰਮੀਲੀਅਨ, ਕੋਬਾਲਟ ਨੀਲਾ, ਆਦਿ.

ਤੀਜੇ ਸਾਲ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ੇ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿਚ ਵੱਡੀ ਮੁਸ਼ਕਲ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਦੂਜੇ ਸਾਲ ਵਿਚ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਜਜ਼ਬ ਕਰਨ ਅਤੇ ਅਭਿਆਸ ਕਰਨ ਲਈ ਸਮਾਂ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਪੋਰਟਰੇਟ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਪਹਿਲਾਂ ਡਰਾਇੰਗ ਵਿਚ, ਫਿਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿਚ. ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਕਿਸੇ ਵਿਸ਼ੇ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਪ੍ਰਤੀ ਪ੍ਰਤੱਖਤਾ ਦਿਖਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਹੁਨਰ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਕਰਨ ਲਈ ਵਧੇਰੇ ਸਮਾਂ ਬਤੀਤ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਹਨ.

ਚੌਥੇ ਸਾਲ ਤਕ, ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੇ ਦੋ ਮੀਡੀਆ ਵਿਚ ਡਰਾਇੰਗ ਵਿਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ ਹੈ ਅਤੇ ਤੇਲ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ methodsੰਗਾਂ ਅਤੇ ਸਮੱਗਰੀ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਹਨ, ਬਾਅਦ ਵਿਚ ਇਕ ਪੇਂਟਰ ਦੇ ਅਧਿਐਨ ਵਿਚ ਇਹ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਹੈ. ਹੁਣ ਕੁਸ਼ਲਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸੁਧਾਰੀ ਕਰਨ, ਲੰਮੇ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਕਮਜ਼ੋਰੀਆਂ ਦੀ ਪਛਾਣ ਕਰਨ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠਣ ਲਈ, ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ ਗਿਆਨ ਨੂੰ ਪਰੀਖਿਆ ਦੇਣ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕਰਨ ਦਾ ਸਮਾਂ ਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਪਿਛਲੇ 10 ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਅਸੀਂ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਲਾਭਕਾਰੀ ਨੀਤੀ ਬਣਾਈ ਹੈ, ਉਹ ਹੈ ਅੰਤਮ ਆਲੋਚਨਾ. ਹਰ ਇੱਕ ਤਿਮਾਹੀ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ ਤੇ ਉਹ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਲਿਆਉਂਦੇ ਹਨ ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਇਕੱਠੇ ਹੋਏ ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਦੇ ਅੱਗੇ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਆਲੋਚਨਾ ਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਇਹ ਦੱਸਣਾ ਹੈ ਕਿ ਕੀ ਉਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਹਨ ਜਾਂ ਨਹੀਂ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਇਸ ਗੱਲ ਦਾ ਸਪਸ਼ਟ ਸੰਕੇਤ ਦੇਣਾ ਕਿ ਅਸੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਅਤੇ ਕਮਜ਼ੋਰੀਆਂ ਕੀ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਬਿਹਤਰ ਬਣਾਉਣ ਬਾਰੇ ਨਿੱਜੀ ਸੁਝਾਅ ਦੇਣਾ ਹੈ. ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਪੰਜ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੀਆਂ ਸ਼੍ਰੇਣੀਆਂ ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਇਸ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਇੱਕ ਪਾਸ / ਅਸਫਲ ਗ੍ਰੇਡ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ: ਤਰੱਕੀ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਰਵੱਈਆ, ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਅਤੇ ਹਾਜ਼ਰੀ.

ਮੈਨੂੰ ਸ਼ੱਕ ਹੈ ਕਿ ਕੁਝ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਲਈ, ਦਿਨ ਕਈ ਵਾਰ ਹੌਲੀ ਅਤੇ tਖੇ ਮਹਿਸੂਸ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਜਦੋਂ ਉਹ ਇੱਥੇ ਕੁਝ ਸਾਲਾਂ ਲਈ ਰਹਿਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਚਲੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਤਾਂ ਉਹ ਜਾਣਦੇ ਹਨ ਕਿ ਕੰਮ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਵਿਧੀ ਦਾ ਪਾਲਣ ਕਿਵੇਂ ਕਰਨਾ ਹੈ. ਹਰ ਕਲਾ ਨਿਯੰਤਰਣ ਦੇ ਬਾਰੇ ਹੈ: ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਬੈਲੇ ਦੀਆਂ ਨਿਰਧਾਰਤ ਹਰਕਤਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਬੈਲੇ ਨੱਚ ਨਹੀਂ ਸਕਦੇ; ਤੁਸੀਂ ਕਲਾਸੀਕਲ ਸੰਗੀਤ ਨਹੀਂ ਚਲਾ ਸਕਦੇ ਜਦੋਂ ਤਕ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਸਾਰੇ ਸਕੇਲ ਅਤੇ ਫਿੰਗਿੰਗ ਉੱਤੇ ਨਿਯੰਤਰਣ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ. ਤੁਸੀਂ ਰਵਾਇਤੀ mannerੰਗ ਨਾਲ ਪੇਂਟ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਅਤੇ ਨਾ ਹੀ ਮੂਰਤੀ ਬਣਾ ਸਕਦੇ ਹੋ ਜਦ ਤਕ ਤੁਸੀਂ ਜ਼ਰੂਰੀ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕਾਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅੰਦੋਲਨ, ਇਸ਼ਾਰੇ, ਅਤੇ ਅਨੁਪਾਤ ਨਹੀਂ ਸਿੱਖਦੇ.

ਦਾਤ ਲਈ ਅਧਿਐਨ
2006, ਚਾਰਕੋਲ ਅਤੇ ਚਿੱਟਾ ਚਾਕ, 52¼ x 50.

ਇੱਥੇ ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਦੋ ਕਿਸਮਾਂ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਹੁੰਦੇ ਹਨ: ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਵੇਖਣ ਲਈ ਅਤੇ ਫਿਰ ਤਿੱਖੀ ਅਤੇ ਤਰਲ ਰੂਪ ਵਿਚ ਤਿੰਨ ਮਾਪਾਂ ਤੋਂ ਦੋ ਵਿਚ ਤਬਦੀਲ ਕਰਨ ਲਈ ਇਕ ਖ਼ਾਸ ਤੋਹਫ਼ਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਉਹ ਜੋ ਹਰ ਨਵੇਂ ਹੁਨਰ ਲਈ ਸੰਘਰਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਉਹ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਦੋਵੇਂ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੇ ਕਾਰਨਾਂ ਕਰਕੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪੇਂਟਰ ਅਤੇ ਮੂਰਤੀਆਂ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਧਿਆਪਕ ਵੀ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ. ਪੁਰਾਣੇ ਅਕਸਰ ਰੋਲ ਮਾਡਲਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦੇ ਹਨ; ਉਹ ਛੇਤੀ ਹੀ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੀਆਂ ਗਲਤੀਆਂ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕਾਰਨ ਦਾ ਪਤਾ ਲਗਾ ਲੈਂਦੇ ਹਨ. ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸੰਘਰਸ਼ ਕੀਤਾ ਹੈ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਮੁਸ਼ਕਲਾਂ ਦੀ ਡੂੰਘੀ ਸਮਝ ਹੈ; ਉਹ ਤਰੱਕੀ ਦੀਆਂ ਮਿਸਾਲਾਂ ਵਜੋਂ ਸੇਵਾ ਕਰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਸੰਘਰਸ਼ ਕਰ ਰਹੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਨਾਲ ਹਮਦਰਦੀ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ.

ਜੋ ਲੋਕ ਸਫਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਬਚ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਆਮ ਜਿਹਾ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਜਨੂੰਨ ਅਤੇ ਮਿਹਨਤ. ਮੇਰਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ ਕਿ ਕੋਈ ਵੀ ਸਫਲਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਭਾਵੇਂ ਕੋਈ ਵੀ ਉਸ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦਾ ਪੱਧਰ ਕਿਉਂ ਨਾ ਹੋਵੇ, ਜੇ ਉਹ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਭਾਵੁਕ, ਸ਼ਮੂਲੀਅਤ ਵਾਲਾ ਅਤੇ ਭਰੋਸੇਮੰਦ ਹੈ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮਾਈਕਲੈਂਜਲੋ ਨੇ ਕਿਹਾ, ਜੇ ਲੋਕ ਜਾਣਦੇ ਸਨ ਕਿ ਮੈਂ ਕਿੰਨੀ ਸਖਤ ਮਿਹਨਤ ਕੀਤੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਉਹ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਕਰਨਗੇ ਕਿ ਮੈਂ ਕੀ ਕਰਾਂ.?

ਇੱਕ ਨਿੱਜੀ ਬਿਆਨ
ਹਾਲਾਂਕਿ ਪਰੰਪਰਾ ਦੇ ਕੁਝ ਟੁਕੜੇ ਬਚਾਏ ਗਏ ਅਤੇ ਹੇਠਾਂ ਲੰਘ ਗਏ, ਪਰ ਮੈਂ ਇਸ ਗਿਆਨ ਦੇ ਸਰੀਰ ਦੀ ਮੌਜੂਦਾ ਸਥਿਤੀ ਬਾਰੇ ਚਿੰਤਤ ਹਾਂ, ਇਹ ਇਕ ਕਾਰਨ ਹੈ ਜੋ ਮੈਂ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਦਾ ਕੁਝ ਹਿੱਸਾ ਸਿਖਾਉਣ ਵਿਚ ਲਗਾ ਦਿੱਤਾ ਹੈ. ਜਦੋਂ ਫਲੋਰੈਂਸ ਅਕੈਡਮੀ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਵਿਖੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਵਿਕਸਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਪਰੰਪਰਾ ਦੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਪਹਿਲੂਆਂ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇਣ ਦੀ ਚੋਣ ਕੀਤੀ ਜੋ ਮੇਰੇ ਲਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਲੱਗੀਆਂ. ਅਜਿਹਾ ਕਰਦਿਆਂ, ਮੇਰੀ ਇੱਛਾ ਨਹੀਂ ਸੀ ਕਿ ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਨਿੱਜੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਨੂੰ ਫਿੱਟ ਕਰਨ ਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਨੂੰ ਬਦਲ ਦੇਵਾਂ, ਬਲਕਿ ਇਸ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਕਰਨ, ਇਸ 'ਤੇ ਨਿਰਮਾਣ, ਅਤੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪੀੜ੍ਹੀ ਨੂੰ ਉਹ ਸਾਧਨ ਦਿਆਂ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਲੋੜੀਂਦੇ ਹਨ ਜੋ ਮੈਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡਾ ਮੰਨਦਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਸਭ ਦੇ ਚੁਣੌਤੀਪੂਰਨ ਕਿੱਤੇ: ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਗੂੰਜ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ ਹੁਨਰ ਵਾਲੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸੱਚਾਈ ਅਤੇ ਖੂਬਸੂਰਤੀ ਵਿਚ, ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਤਾ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਦੱਸਦੇ ਹਨ. ਇਸ ਸਿੱਟੇ ਵਜੋਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੈਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੱਸਿਆ ਹੈ, ਮੈਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ / ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਤੋਂ ਜੋ ਕੁਝ ਸਿੱਖਿਆ ਹੈ, ਉਹ ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਮਿਹਨਤ ਦੌਰਾਨ ਮਿਲਦਾ ਰਿਹਾ. ਮੈਂ ਜ਼ਰੂਰੀ ਤੌਰ ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਉਪਦੇਸ਼ਾਂ ਦੀ ਆਪਣੇ wayੰਗ ਨਾਲ ਵਿਆਖਿਆ ਕੀਤੀ ਹੈ, ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰਨਾ ਸਭ ਤੋਂ ਸਹੀ ਲੱਗ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਜਾਣ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਵਿਚ ਉਹ ਕਿਹੜਾ ਸ਼ੁੱਧ ਹੈ? ਜਾਂ ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ - ਇਹ ਸੁਨਿਸ਼ਚਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਸਿਧਾਂਤ ਸਿਖਾ ਰਹੇ ਹਾਂ ਅਤੇ ਸਟਾਈਲ, ismsੰਗਾਂ ਜਾਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨੂੰ ਥੋਪ ਰਹੇ ਨਹੀਂ - ਅਸੀਂ ਸਕੂਲ ਵਿਚ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਦੀਆਂ ਵਿਹਾਰਕਤਾਵਾਂ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕਰਦੇ ਹਾਂ.

ਦਾਤ
2006, ਤੇਲ, ਹਰੇਕ ਪੈਨਲ 51½ x 53½.

ਡਰਾਇੰਗ, ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਮੂਰਤੀਕਾਰੀ ਦੀਆਂ ਇਨ੍ਹਾਂ ਕਲਾਸੀਕਲ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨੂੰ ਸਿੱਖਣ ਲਈ, ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਭਾਸ਼ਾ ਜਾਣਨ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ ਤਾਂ ਜੋ ਉਹ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਬੋਲ ਸਕਣ ਜੋ ਸਮਝਿਆ ਜਾਏਗਾ. ਮੈਂ ਇਸ ਭਾਸ਼ਾ ਨੂੰ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ ਤਾਂ ਕਿ ਉਹ ਫਿਰ ਆਪਣੇ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿਚ ਜਾ ਸਕਣ ਅਤੇ ਉਹ ਕਾਰਜ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਜੋ ਪਿਛਲੇ ਸਮੇਂ ਦੀ ਨਕਲ ਹੈ ਪਰ ਇਸ ਲਈ ਉਹ ਦੁਨੀਆ ਵਿਚ ਜਾ ਸਕਣ ਅਤੇ ਇਕ ਅਜਿਹੀ ਭਾਸ਼ਾ ਵਿਚ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਪੈਦਾ ਕਰ ਸਕਣ ਜੋ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਵਰਤੀ ਜਾ ਰਹੀ ਹੈ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ, ਅਤੇ ਇਹ ਸਮਾਜ ਦੇ ਸਾਰੇ ਪੱਧਰਾਂ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ - ਉਹ ਕਾਰਜਸ਼ੀਲ ਕਲਾਕਾਰ ਹੋਣ ਜਾਂ ਹੋਰ. ਇਹ ਸਭ ਜੋ ਕਿਹਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਮੈਂ ਸਭ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਹਾਂ ਕਿ ਪਰੰਪਰਾ ਕਰਾਫਟ ਦੇ ਸਾਰੇ ਤੱਤਾਂ ਦੇ ਜੋੜ ਨਾਲੋਂ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਹੈ. ਅਸੀਂ ਸੱਚਮੁੱਚ ਦੈਂਤਾਂ ਦੇ ਮੋersਿਆਂ 'ਤੇ ਖੜੇ ਹਾਂ.

ਜੌਨ ਰਸਕਿਨ ਨੇ ਦੱਸਿਆ ਕਿ ਸਾਡੇ ਪਿੱਛੇ ਕਈ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਦੀਆਂ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਕਲਾ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਵਿਚ ਸਾਡੀ ਸਹਾਇਤਾ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ. ਮੈਂ ਇਹ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਾਂਗਾ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਨੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਤਕਨੀਕੀ ਅਤੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਮਹੱਤਤਾ ਨੂੰ ਇਸ ਉੱਚ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਉੱਚਾ ਕੀਤਾ ਹੈ ਕਿ ਕੋਈ ਵੀ ਡੰਡਾ ਚੁੱਕਣ ਵਾਲੇ ਨੂੰ ਸਖਤ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ. ਅੱਜ ਅਸੀਂ ਲਿਓਨਾਰਡੋਸ ਕਿਉਂ ਪੈਦਾ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ ?? ਕੋਈ ਪੁੱਛ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਮੈਨੂੰ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਨਹੀਂ ਹੈ ਇਹ ਸਿਰਫ ਇਸ ਲਈ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਤਕਨੀਕੀ ਗਿਆਨ ਅਤੇ ਮਹਾਰਤ ਦੀ ਘਾਟ ਹੈ. ਮੇਰਾ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਇਸ ਲਈ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇੱਥੇ ਕੁਝ ਹੈ ਇਸਦੇ ਇਲਾਵਾ ਤਕਨੀਕ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇਹ ਵੀ ਪਰੰਪਰਾ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ. ਮੈਂ ਆਸ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਫਲੋਰੈਂਸ ਵਿੱਚ ਸਕੂਲ ਹੋਣ ਨਾਲ, ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਇਸ ਦੇ ਮਹਾਨ ਮਹਾਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਸਭਿਆਚਾਰ ਬਾਰੇ ਦੱਸਦਿਆਂ, ਕਿ ਉਹ ਪਰੰਪਰਾ ਦੇ ਤੱਤ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਚੁਣਨਗੇ, ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਤਕਨੀਕ ਹੋਰ ਹੋਵੇਗੀ.

ਇਹ ਦੱਸਦੇ ਹੋਏ ਕਿ ਅਸੀਂ ਪਿਛਲੀਆਂ ਸਦੀਆਂ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਉਣਾ ਨਹੀਂ ਚਾਹੁੰਦੇ, ਮੇਰੇ ਖਿਆਲ ਵਿਚ ਇਕ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਚੁਣੌਤੀ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਉਸ ਚੀਜ਼ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨਾ ਹੈ ਜੋ ਅਸੀਂ ਪੇਂਟ ਅਤੇ ਮੂਰਤੀ ਬਣਾਉਣ ਜਾ ਰਹੇ ਹਾਂ. ਸਿਰਫ ਅਸਲੀਅਤ ਦੀ ਸਤਹ ਦੀ ਦਿੱਖ ਨੂੰ ਰਿਕਾਰਡ ਕਰਨ ਲਈ? ਕਦੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਸੂਬਾ ਨਹੀਂ ਰਿਹਾ, ਜਿਸਦੀ ਭਾਸ਼ਾ ਬਹੁਤ ਡੂੰਘੀ ਹੈ. ਸ਼ੁਰੂ ਤੋਂ ਹੀ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ, ਮੂਰਤੀਬੱਧ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਖਿੱਚਿਆ, ਜਿਹੜੀਆਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਲਈ ਅਰਥ ਰੱਖਦੀਆਂ ਸਨ, ਅਤੇ ਜਿਹੜੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਪਿੱਛੇ ਛੱਡੀਆਂ ਹਨ, ਉਹ ਇਕ ਜੀਵਿਤ ਨੇਮ ਹੈ, ਜੋ ਧਰਤੀ 'ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਚੇਤਨਾ ਦਾ ਇਕ ਰਿਕਾਰਡ ਹੈ.

ਮਨੁੱਖਾਂ ਨੇ ਜੋ ਵੇਖਿਆ ਹੈ, ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸੋਚਿਆ ਹੈ ਉਸਦੀ ਗਵਾਹੀ ਨੂੰ ਜਾਰੀ ਰੱਖਣ ਲਈ, ਸਾਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਤੋਂ ਇਹ ਪੁੱਛਣ ਦੀ ਹਿੰਮਤ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ ਕਿ ਸਾਨੂੰ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਕਿਸਦੀ ਪਰਵਾਹ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਜੇ ਅਸੀਂ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹਾਂ ਤਾਂ ਅਸੀਂ ਇਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ. ਸਾਨੂੰ ਡੂੰਘੀ ਭਾਵਨਾ ਲਈ ਆਪਣੀ ਸਮਰੱਥਾ ਦਾ ਵਿਕਾਸ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ ਜੋ ਅਸੀਂ ਆਪਣੇ ਦਿਮਾਗ ਨਾਲ ਜਾਣਦੇ ਹਾਂ ਉਹ ਸਿਰਫ ਉਸ ਚੀਜ਼ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਸਾਨੂੰ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਦੇਣਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ give ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਆਪਣੇ ਮਨ ਨੂੰ ਦੇਣ ਲਈ ਵੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਅੱਜ ਸਾਡੇ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਾਡੇ ਦਿਮਾਗ ਵਿੱਚ ਬਾਲਗ ਹਨ ਪਰ ਸਾਡੇ ਦਿਲਾਂ ਵਿੱਚ ਬੱਚੇ. ਸਾਨੂੰ ਆਪਣੇ ਦਿਲਾਂ ਵਿਚ ਸਮਝਦਾਰੀ ਪੈਦਾ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ, ਆਪਣੀ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਦਾ ਸਨਮਾਨ ਕਰਨ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਜੋ ਦੂਜਿਆਂ ਨੂੰ ਛੋਹੇਗਾ ਅਤੇ ਸਾਰਥਕ ਹੋਵੇਗਾ. ਸਾਡੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿਚ ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ ਅਰਥ ਭਾਲਣਾ ਇਸ ਨੂੰ ਸਾਡੀ ਕਲਾ ਵਿਚ ਲਿਆਉਣਾ ਹੈ.