ਡਰਾਇੰਗ

ਤੇਲ ਪੇਂਟਿੰਗ: ਸਟੀਲ ਲਾਈਫ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿਚ ਸੂਖਮ ਗ੍ਰੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ

ਤੇਲ ਪੇਂਟਿੰਗ: ਸਟੀਲ ਲਾਈਫ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿਚ ਸੂਖਮ ਗ੍ਰੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ਅਜੇ ਵੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਦੋ ਮਾਸਟਰਾਂ ਕੋਲ ਸਾਡੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਕਰਨ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਸਿਖਾਉਣ ਲਈ ਹੈ.

ਜੋਸੇਫ ਗਯੂਰਸਕ ਦੁਆਰਾ

ਓਚਰ ਬਲੂ ਗ੍ਰੇ
2007, ਤੇਲ, 12 x 16.
ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰੋ.

ਅਤਿਅੰਤ ਜੀਵਨ ਚਿੱਤਰਕਲਾ ਦੇ ਦੋ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਮਾਸਟਰ ਹਨ - ਇਤਾਲਵੀ ਕਲਾਕਾਰ ਜੋਰਜੀਓ ਮੋਰਾਂਡੀ (1890-1796) ਅਤੇ ਫ੍ਰੈਂਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਪਾਲ ਕੈਜ਼ਨੇ (1839–1906). ਉਹ ਸਤਿਕਾਰਯੋਗ ਹਨ ਕਿਉਂਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਅਤੇ ਇਹ ਸਮਝਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਨ ਤੋਂ ਕਿ ਉਹ ਆਮ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੀ ਚੋਣ, ਆਪਸ ਵਿਚ ਸਬੰਧਿਤ ਰੂਪਾਂ ਦੀ ਇਕ ਰਚਨਾ, ਇਕਸੁਰ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਸੂਖਮ ਹੇਰਾਫੇਰੀ ਅਤੇ ਇਕ ਏਕੀਕ੍ਰਿਤ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ ਪ੍ਰਬੰਧ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਸਿੱਖ ਸਕਦੇ ਹਨ.

ਮੈਂ ਮੋਰਾਂਡੀ ਅਤੇ ਕਜ਼ਾਨੇ ਦੀ ਮੇਰੀ ਸਮਝ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਇੱਕ ਕਦਮ-ਦਰ-ਦਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਕੇ ਇੱਕ ਸਟਾਈਲ ਲਾਈਫ ਆਇਲ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਭਾਗਾਂ ਬਾਰੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ. ਭਾਵੇਂ ਤੁਸੀਂ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਹੋ ਜਾਂ ਇੱਕ ਉੱਨਤ ਪੇਂਟਰ, ਇਹ ਡੈਮੋ ਸਟਾਈਲ ਲਾਈਫ ਪੇਂਟਿੰਗ ਪ੍ਰਤੀ ਤੁਹਾਡੇ ਪਹੁੰਚ ਵਿੱਚ ਸੁਧਾਰ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕਰੇਗਾ.

ਮੇਰੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਸੂਖਮ ਗ੍ਰੇ ਅਲਾ ਪ੍ਰਾਈਮ ਤਕਨੀਕ (ਇਕ ਬੈਠਕ ਵਿਚ ਪੇਂਟਿੰਗ) ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਿਆਂ ਦੋ ਘੰਟਿਆਂ ਦੀ ਅਵਧੀ ਦੇ ਅੰਦਰ ਰਚਿਆ ਗਿਆ ਜੀਵਨ ਹੈ. ਤੇਲ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਮੋਰਾਂਡੀ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਅਤੇ ਰੰਗਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਸੀ, ਜਿਹਨਾਂ ਨੇ ਹੁਣ ਤੱਕ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਟਾਈਲ ਲਾਈਫ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਇਕੋ ਜਿਹੇ ਆਬਜੈਕਟ ਅਤੇ ਇਕ ਸੀਮਤ ਪੈਲੇਟ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ. ਉਸਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਸ ਇਸ ਗੱਲ ਦਾ ਲਾਭਦਾਇਕ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ ਕਿ ਜੇ ਕੋਈ ਵਿਅਕਤੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਸਮਝਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਧਾਰਨ ਕਰਦਾ ਹੈ ਤਾਂ ਇਕ ਅਮੀਰ ਜੀਵਨ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਕਿੰਨਾ ਅਮੀਰ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਜੋ ਸਰਲ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਉਹ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਕੋਈ ਮੋਰਾਂਡੀ ਦੇ ਮਿ mਟ ਰੰਗ ਅਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਮਾਨ ਬੁਰਸ਼ ਵਰਕ ਦੀ ਸੂਖਮ ਵਰਤੋਂ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਸੂਖਮ ਗ੍ਰੇ ਸਾਵਧਾਨੀ ਨਾਲ modeੰਗ ਨਾਲ ਮਾਡਲਿੰਗ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ ਤਾਂ ਕਿ ਇਹ ਬਰੱਸ਼ਮਾਰਕਸ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਏ ਗਏ ਸਪਾਂਟੈਨੀਟੀ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਗੁਆ ਦੇਵੇ. ਵਧੇਰੇ ਵਿਸਥਾਰ ਨਾਲ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਵਧਾਉਣਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ. ਦਰਅਸਲ, ਸਾਵਧਾਨ ਸੰਪਾਦਨ ਦਾ ਅਕਸਰ ਜ਼ਿਆਦਾ ਵਿਸਥਾਰ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ ਨਿਰੰਤਰ ਨਿਰੀਖਣ ਅਤੇ ਸੰਪਾਦਿਤ ਕਰਨਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਉਸਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਬਣਦੀ ਹੈ.
ਇਸ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਮੈਂ ਜੋ ਰੰਗ ਵਰਤੇ ਹਨ ਉਹ ਸਨ ਨੈਪਲਸ ਪੀਲਾ, ਪੀਲਾ ਗਿੱਠੜ, ਕੈਡਮੀਅਮ ਰੈਡ ਲਾਈਟ, ਬਰਨਡ ਸਿਏਨਾ, ਅਲਟਰਾਮਾਰਾਈਨ ਬਲੂ ਅਤੇ ਟਾਈਟਨੀਅਮ ਚਿੱਟਾ. ਮੇਰੀ ਪੈਲੈਟ ਦੀ ਚੋਣ ਸੀਮਿਤ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਸ ਨਾਲ ਰੰਗ ਸਦਭਾਵਨਾ ਸਥਾਪਤ ਕਰਨ ਵਿਚ ਸਹਾਇਤਾ ਮਿਲੀ. ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਕੈਨਵਸ ਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਸਾੜਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀਏਨਾ ਦੇ ਇੱਕ ਹਲਕੇ ਧੋਣ ਨਾਲ ਟੋਨ ਕੀਤਾ (ਇੱਕ ਇੰਪ੍ਰੀਮੈਟੁਰਾ ਸਥਾਪਤ ਕਰਨਾ), ਅਤੇ ਅਜੀਬ ਜਿੰਦਗੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕੁਝ ਹਫਤਿਆਂ ਲਈ ਸਤਹ ਨੂੰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੁੱਕਣ ਦਿਓ. ਮੈਂ ਬਰਟ-ਸੀਏਨਾ ਤੇਲ ਦੇ ਰੰਗ ਨੂੰ ਥੋੜ੍ਹੀ ਜਿਹੀ ਉਟਰੇਚਟ ਐਲਕਾਈਡ ਗਲੇਜ਼ਿੰਗ ਮਾਧਿਅਮ ਨਾਲ ਪਤਲਾ ਕੀਤਾ ਤਾਂ ਜੋ ਇਹ ਸੁਨਿਸ਼ਚਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕੇ ਕਿ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਰੰਗ ਇਸ ਦੀਆਂ ਗਿੱਲੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਤੇ ਮੁੜ ਸਥਾਪਿਤ ਨਾ ਹੋਏ.

ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਲੇਟੀ ਮਿਸ਼ਰਣ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਦੇ ਇਕ ਮੁੱਖ blaੰਗ ਵਿਚ ਕਾਲੀਆਂ ਜਾਂ ਪ੍ਰੀਮਿਕਸਡ ਗ੍ਰੇਜ਼ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨ ਦਾ ਸ਼ਾਰਟਕੱਟ ਲੈਣਾ ਨਹੀਂ, ਬਲਕਿ, ਕਈ ਰੰਗ ਸੰਜੋਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨਾ ਹੈ. ਉਦਾਹਰਣ ਦੇ ਲਈ, ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਸਲੇਟੀ-ਹਰੇ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਅਲਟਾਮਾਰਾਈਨ ਨੀਲੇ ਅਤੇ ਪੀਲੇ ਗਿੱਠਿਆਂ ਨੂੰ ਜੋੜਿਆ ਅਤੇ ਰੰਗ ਨੂੰ ਗੂੜ੍ਹਾ ਕਰਨ ਅਤੇ ਮਿ mਟ ਕਰਨ ਲਈ ਸਥਾਈ ਅਲੀਜ਼ਰਿਨ ਕ੍ਰਿਮਸਨ ਨੂੰ ਜੋੜਿਆ ਅਤੇ ਲਗਭਗ ਰੰਗ ਤਾਪਮਾਨ ਅਤੇ ਮੁੱਲ ਨੂੰ ਜੋ ਮੇਰੀ ਲੋੜੀਂਦਾ ਸੀ. ਮੈਂ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਸੈਕੰਡਰੀ ਰੰਗ ਨੂੰ ਮਿਲਾਉਂਦਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਫਿਰ ਉਲਟ ਮੁੱਲ ਅਤੇ ਤਾਪਮਾਨ ਦਾ ਪੂਰਕ ਜੋੜਦਾ ਹਾਂ. ਇਸ methodੰਗ ਦਾ ਨਤੀਜਾ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਅਮੀਰ-ਸਰਾਫਾ ਸਲੇਟੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਿਸਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਹੁੰਦੀ ਹੈ. ਕਜ਼ਾਨ ਅਤੇ ਮੋਰਾਂਡੀ ਦੋਵਾਂ ਨੇ ਸ਼ੁੱਧ ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਲਾਈਟਾਂ ਅਤੇ ਡਾਰਕਾਂ ਵਿਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਕਰ ਕੇ ਬੜੇ ਵਧੀਆ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਗ੍ਰੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ.

ਟੇਪਸਟਰੀ ਨਾਲ ਫਲ ਸਟਾਈਲ ਲਾਈਫ
2000, ਤੇਲ, 20 x 24.
ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰੋ.

ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾ ਚੁਣਨਾ
ਸਾਡੇ ਸਾਰਿਆਂ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀਆਂ, ਆਦਤਾਂ ਜਾਂ ਪਸੰਦ ਹਨ. ਦਿਨ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿਚ, ਇਕੋ ਇਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਚੀਜ਼ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਉਹ ਚੀਜ਼ ਪੇਂਟ ਕਰੀਏ ਜੋ ਸਾਨੂੰ ਉਤਸਾਹਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਸਾਡੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿਚ ਉਸ ਨਿੱਜੀ “ਐਕਸ ਫੈਕਟਰ” ਦੀ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸੰਭਾਵਨਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਜੋਸ਼ ਨਾਲ ਪੇਂਟ ਕਰਦੇ ਹਾਂ.

ਇਹ ਕਿਹਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਮੈਂ ਸੁਝਾਅ ਦੇਵਾਂਗਾ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਸਮੇਂ ਸਮੇਂ ਤੇ ਆਪਣੇ ਆਰਾਮ ਖੇਤਰ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਜਾਣ ਬਾਰੇ ਆਪਣੇ ਅਤੇ ਉਸ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦੀ ਵਿਆਪਕ ਸਮਝ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਬਾਰੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰੋ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਤੁਸੀਂ ਰੁੱਝੇ ਹੋਏ ਹੋ. ਉਦਾਹਰਣ ਦੇ ਲਈ, ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਸ਼ਾਂਤ ਜੀਵਨ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਬੰਧਨ ਤੋਂ ਕੰਮ ਕਰੋ ਜਿਸ ਨਾਲ ਤੁਸੀਂ ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਇਕੱਠੇ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੇ. ਇਕ ਹੋਰ ਵਿਚਾਰ ਇਕ ਪੁਰਾਣੀ ਦੁਕਾਨ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਪੁਰਾਣੇ ਬਰਤਨ, ਪੈਨ, ਬੋਤਲਾਂ ਅਤੇ ਰਸੋਈ ਦੇ ਹੋਰ ਭਾਂਡੇ ਲੱਭਣੇ ਹੋਣਗੇ ਜੋ ਸ਼ਾਇਦ ਤੁਹਾਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਖਰਾਬ ਹੋਈ ਦਿੱਖ ਦੁਆਰਾ ਇਕ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾ ਸਕਣ. ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਆਬਜੈਕਟ ਸਿਰਫ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸ਼ਕਲ, ਰੰਗ, ਟੈਕਸਟ, ਜਾਂ ਅਕਾਰ ਦੇ ਕਾਰਨ ਚੁਣੋ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਵਿਵਸਥਿਤ ਕਰੋ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਦਿੱਖ ਦੇ ਵਿਪਰੀਤ ਹੈ.

ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਕੁਝ ਬਹੁਤ ਪੁਰਾਣੀਆਂ, ਰੰਗੀਨ ਬੋਤਲਾਂ, ਇੱਕ ਮੋਮਬੱਤੀ ਧਾਰਕ, ਇੱਕ ਮੋਤੀ ਅਤੇ ਕੁਝ ਲੱਕੜ ਦੇ ਬਲਾਕਾਂ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕੀਤਾ ਜੋ ਮੈਂ ਇੱਕ ਮਾਡਲਿੰਗ ਟੇਬਲ ਦੇ ਉੱਪਰ ਰੱਖੇ. ਮੈਂ ਜਾਣ ਬੁੱਝ ਕੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੀ ਚੋਣ ਕੀਤੀ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਰੰਗ ਦੀ ਘਾਟ ਸੀ ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਰੰਗਤ ਸੰਬੰਧਾਂ ਦੀ ਸੂਖਮਤਾ ਬਾਰੇ ਦੱਸਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਨਾ ਕਿ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੀਆਂ ਸਤਹ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸਪੱਸ਼ਟ ਅੰਤਰ ਦੇ.

ਇਕ ਸ਼ਾਂਤ ਜੀਵਨ ਲਿਖ ਰਿਹਾ ਹੈ
ਇਕ ਵਾਰ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਦਿਲਚਸਪ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੀ ਚੋਣ ਕਰ ਲੈਂਦੇ ਹੋ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਰੱਖੋ ਜਿੱਥੇ ਤੁਸੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਉਚਾਈਆਂ ਅਤੇ ਕੋਣਾਂ ਤੋਂ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ - ਉੱਪਰ ਪੰਛੀ ਦੇ ਅੱਖਾਂ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ, ਇਕ ਸਿੱਧੇ-ਆਨ ਵਿੰਟੇਜ ਪੁਆਇੰਟ, ਜਾਂ ਇਕ ਨੀਚੇ, ਕੀੜੇ ਦੀ ਅੱਖ ਦਾ ਦ੍ਰਿਸ਼. ਇਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਉੱਤਮ ਰੁਕਾਵਟ ਪੁਆਇੰਟ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕਰੇਗੀ ਜਿੱਥੋਂ ਦਰਸ਼ਕ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਵੇਖ ਸਕਣ. ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਉਸ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ ਪੱਕਾ ਨਹੀਂ ਹੋ ਜਿੱਥੋਂ ਆਬਜੈਕਟ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕਰਨਾ ਹੈ, ਥੰਬਨੇਲ ਸਕੈਚ ਬਣਾਓ ਜਾਂ ਇਕ ਕਿਤਾਬ ਦੇ ਪੰਨਿਆਂ 'ਤੇ ਫਿਲਪ ਕਰੋ ਲਾਈਫ ਲਾਈਫ ਪੇਂਟਿੰਗ' ਤੇ ਦੇਖੋ ਕਿ ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਕੀ ਕੀਤਾ. ਵਿਚਾਰ ਕਰੋ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਕਿਵੇਂ ਸੰਤੁਲਿਤ ਕ੍ਰਮ, ਅਨੁਮਾਨਤ ਅੰਦੋਲਨ, ਅਸੰਤੁਲਿਤ ਵਿਗਾੜ ਜਾਂ ਰਹੱਸਮਈ ਅਨਿਸ਼ਚਿਤਤਾ ਦਾ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ.

ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਰਚਨਾ ਨੂੰ ਲੌਕ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਇਹ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਤਸਵੀਰ ਜਾਂ ਇੱਕ ਬਿਲਕੁਲ ਸਾਧਾਰਣ ਪੇਸ਼ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਤੁਸੀਂ ਜਲਦੀ ਦੇਖੋਗੇ ਇਹ ਫੈਸਲਾ ਲੈਣ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਵਿਚ ਇਕ ਜ਼ਰੂਰੀ ਕਦਮ ਹੈ. ਆਪਣਾ ਸਮਾਂ ਲਓ, ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਜਜ਼ਬ ਕਰੋ, ਇਸਦੇ ਨਾਲ ਰਹੋ, ਇਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਤੁਹਾਡੇ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰਨ ਦਿਓ, ਆਪਣੇ ਅਨੁਭਵ 'ਤੇ ਭਰੋਸਾ ਕਰੋ, ਅਤੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਪਤਾ ਲੱਗੇਗਾ ਕਿ ਇਹ ਸਹੀ ਕਦੋਂ ਹੈ.

ਇਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ, ਮੈਂ ਅੱਖਾਂ ਦੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਇਕ ਰਚਨਾ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਕੀਤਾ ਤਾਂ ਭਿੰਨਤਾ ਸਥਾਨਿਕ ਸੰਬੰਧਾਂ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਬਲਕਿ ਰੰਗ, ਉਚਾਈ ਅਤੇ ਸ਼ਕਲ ਦੇ ਅੰਤਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਆਈ.

ਰੋਸ਼ਨੀ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ
ਇਕ ਵਾਰ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਇਕਾਈ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਅਤੇ ਇਕ ਸਥਾਪਤ ਅਸਥਾਈ ਬਿੰਦੂ, ਪ੍ਰਕਾਸ਼ ਦਾ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ ਕਰਨ ਦਾ ਸਮਾਂ ਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਇਹ ਧੁੱਪ ਦੀ ਖਿੜਕੀ ਵਿੱਚੋਂ ਚਾਨਣ ਦੀ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਨਿੱਘੀ ਧਾਰਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਜਾਂ ਉੱਤਰ-ਚਿਹਰੇ ਦੇ ਐਕਸਪੋਜਰ ਦੇ ਨਾਲ ਠੰ asਾ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਇਥੋਂ ਤਕ ਕਿ ਰੌਸ਼ਨੀ ਨੀਲੇ-ਸਲੇਟੀ ਸੁਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਨਰਮ ਕੋਨੇ ਵੀ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ. ਇੰਨਡੇਨਸੈਂਟ ਲੈਂਪ ਆਬਜੈਕਟ ਨੂੰ ਸਖਤ ਦਿਸ਼ਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਤ ਰੋਸ਼ਨੀ ਨਾਲ ਰੋਸ਼ਨ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਸਖਤ ਕਿਨਾਰੇ ਬਣਾ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਰੋਸ਼ਨੀ ਦੇ ਖੇਤਰਾਂ ਨੂੰ ਉੱਚਾ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਤਿੱਖੀ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾ ਦਿੱਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ.

ਸਰ੍ਹੋਂ ਦੀ ਸ਼ੀਸ਼ੀ ਅਤੇ ਭੂਰੇ ਬੋਤਲਾਂ
2007, ਤੇਲ, 12 x 16.
ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰੋ.

ਕਲਾਕਾਰ ਅਕਸਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਸਟੂਡੀਓ ਲਈ ਉੱਤਰ ਰੋਸ਼ਨੀ ਦੀ ਸਿਫਾਰਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਠੰ .ੀ ਰੋਸ਼ਨੀ ਦੀ ਸਥਿਰ ਗਲੋ ਹੈ ਜੋ ਨਿੱਘੀ ਪਰਛਾਵਾਂ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਗਰਮ ਸੂਰਜ ਦੀ ਰੌਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਠੰ .ੀਆਂ ਪਰਛਾਵਾਂ ਦੇ ਬਦਲਦੇ ਨਮੂਨੇ ਨਾਲੋਂ ਇਹ ਵਧੀਆ ਲੱਗਦਾ ਹੈ. ਰੋਸ਼ਨੀ ਦੀ ਕੋਈ ਵੀ ਸਥਿਤੀ ਸਹੀ ਜਾਂ ਗ਼ਲਤ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਹਰ ਇਕ ਵੱਖਰਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਤੀਬਰਤਾ ਅਤੇ ਤਾਪਮਾਨ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੇ ਸੰਬੰਧ ਸਥਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਉੱਤਰੀ ਰੋਸ਼ਨੀ ਸਥਿਰ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਇੱਕ ਦਿਨ ਦੇ ਆਮ ਕੋਰਸ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਰੌਸ਼ਨੀ ਬਦਲਣ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਕਿਸੇ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਕੁਦਰਤੀ ਰੌਸ਼ਨੀ ਦਿਨ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਉਪਲਬਧ ਗਰਮ, ਸੁਨਹਿਰੀ ਰੋਸ਼ਨੀ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦਾ ਮੌਕਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੀ ਹੈ; ਪੂਰੀ, ਦੁਪਹਿਰ ਦੇ ਸਮੇਂ ਉਪਰਲੇ ਧੁੱਪ; ਜਾਂ ਚਾਨਣ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਹਨੇਰਾ ਆਕਾਰ ਦਾ ਸਿਲਸਿਲੇਵਾਰ patternਾਂਚਾ ਜੋ ਦੇਰ ਦੁਪਹਿਰ ਦੇ ਦਿਹਾੜੇ ਤੋਂ ਹੇਠਾਂ ਆ ਗਿਆ ਹੈ.

ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਕੁਦਰਤੀ ਰੌਸ਼ਨੀ ਦੇ ਅਵਿਸ਼ਵਾਸੀ ਪੈਟਰਨ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠਣ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣਾ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ, ਜਾਂ ਜੇ ਤੁਹਾਡਾ ਕਾਰਜਕ੍ਰਮ ਸਿਰਫ ਰਾਤ ਨੂੰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਲਈ ਸਮਾਂ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਨਕਲੀ ਰੋਸ਼ਨੀ ਤੁਹਾਨੂੰ ਕਿਸੇ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕਰਨ ਲਈ ਅਸੀਮਿਤ ਘੰਟੇ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰ ਸਕਦੀ ਹੈ. ਕੁਝ ਕਲਾਕਾਰ ਭਰਮਾਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਲਾਈਟਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਨੁਕਸਾਨ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵੇਖਦੇ ਹਨ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਤਾਪਮਾਨ ਵਿੱਚ ਨਿੱਘੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਵਿਸ਼ੇ ਦੀ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸ਼ਾਂਤਤਾ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਦੇ ਹਨ.

5500 ਕੇਲਵਿਨ (ਕਿਸੇ ਵੀ ਬਲਬ ਦੇ ਰੰਗ ਦੀ ਰੇਟਿੰਗ ਜੋ ਕਿ ਕੁਦਰਤੀ ਰੌਸ਼ਨੀ ਨੂੰ ਵਧੀਆ .ੰਗ ਨਾਲ ਜੋੜਦੀ ਹੈ) ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ ਕਰਨ ਬਾਰੇ ਇਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਤੱਥ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਨਕਲੀ ਰੋਸ਼ਨੀ ਗਰਮ ਦਿਖਾਈ ਦੇਵੇਗੀ. ਮਾਰਕੀਟ ਵਿਚ ਕੁਝ ਲਾਈਟ ਬਲਬ ਤੁਹਾਡੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿਚ ਕੂਲਰ ਰੰਗ ਪਾਉਣ ਵਿਚ ਤੁਹਾਡੀ ਮਦਦ ਕਰਨ ਲਈ ਰੌਸ਼ਨੀ ਦਾ ਇਕ ਵਧੀਆ ਸੰਤੁਲਨ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਉਦਾਹਰਣ ਦੇ ਲਈ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰ ਡੇਮਲਾਈਟ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਲੈਂਪ ਜਾਂ ਇੱਕ ਸੰਜੋਗ ਦੀਵੇ ਵਿੱਚ ਮਾountedਟ ਹੋਏ ਕ੍ਰੋਮਲਕਸ ਪੂਰੇ ਸਪੈਕਟ੍ਰਮ ਇੰਡੈਂਸੇਂਟ ਲਾਈਟ ਬਲਬ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹਨ.

ਰੋਸ਼ਨੀ ਇਕ ਵਿਲੱਖਣ ਹਿੱਸਾ ਹੈ ਜੋ ਤੁਹਾਨੂੰ ਤੁਹਾਡੇ ਵਿਸ਼ੇ 'ਤੇ ਜਾਂ ਤਾਂ ਸਪਸ਼ਟ ਜਾਂ ਸੰਜੀਵ ਰੰਗਤ, ਰੰਗਤ ਬਣਾਉਣ, ਉਜਾਗਰ ਕਰਨ ਜਾਂ ਫਲੈਟ ਟੋਨ ਸਥਾਪਤ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ. ਤੁਹਾਡੇ ਵਿਸ਼ੇ ਦੁਆਲੇ ਮਾਹੌਲ ਬਣਾਉਣ ਵਿਚ ਇਹ ਇਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਫੈਸਲਾ ਹੈ. ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਟਾਈਲ ਲਾਈਫ ਪੇਂਟਿੰਗਸ ਰੋਸ਼ਨੀ ਨੂੰ ਮੁੱਖ ਥੀਮ ਵਜੋਂ ਵਰਤਦੀਆਂ ਹਨ. ਉਦਾਹਰਣ ਦੇ ਲਈ, ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਵਸਤੂਆਂ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਕਰਦੇ ਹੋ ਤਾਂ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਰੋਸ਼ਨੀ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ ਹੋਣਗੇ ਅਤੇ ਕੁਝ ਹੋਰ ਹਨੇਰੇ ਵਿੱਚ ਹਨ, ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਡਰਾਮਾ ਅਤੇ ਡੂੰਘਾਈ ਪੈਦਾ ਕਰੋਗੇ. ਹਾਲਾਂਕਿ ਜਿਸ subjectੰਗ ਨਾਲ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ ਕਰਨ ਦੀ ਚੋਣ ਕੀਤੀ ਹੈ, ਯਾਦ ਰੱਖੋ ਕਿ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਤੁਹਾਡੇ ਵਿਸ਼ੇ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਣ ਦੇ ਸਮੁੱਚੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕਰਨ ਲਈ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਸਾਧਨ ਹੈ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕ ਇਸ ਦੇ ਜਵਾਬ ਦੇਣ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਕਿਵੇਂ ਰੱਖਦੇ ਹਨ. ਕਜ਼ਨ ਨੂੰ ਇਹ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪਤਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਕਈ ਵਾਰ ਆਪਣੀ ਅਜੀਬੋ-ਗਰੀਬ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਕਰਨ ਵਿਚ ਕੁਝ ਹਫਤੇ ਬਿਤਾਏ ਤਾਂ ਜੋ ਉਸ ਕੋਲ ਸਹੀ ਰੋਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਵਾਤਾਵਰਣ ਸਹੀ ਰਹੇ.

ਸੂਟ ਗ੍ਰੇਜ਼ ਪੇਂਟਿੰਗ ਬਣਾਉਣ ਵੇਲੇ ਮੈਂ ਇੱਕ ਸੰਯੋਜਨ ਲੈਂਪ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ. ਮੇਰਾ ਕੰਮ ਦਾ ਕਾਰਜਕ੍ਰਮ ਮੈਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਕੁਦਰਤੀ ਰੋਸ਼ਨੀ ਦੀਆਂ ਸਥਿਤੀਆਂ ਦੇ ਅਧੀਨ ਪੇਂਟ ਕਰਨ ਦੀ ਆਗਿਆ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦਾ, ਇਸ ਲਈ ਮੈਂ ਦੇਰ ਰਾਤ ਆਪਣੇ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿਚ ਸੰਤੁਲਿਤ ਬੱਲਬਾਂ ਜਾਂ ਫਲੋਰਸੈਂਟ ਲਾਈਟਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਿਆਂ ਇਹ ਸਟਾਈਲ ਲਾਈਫ ਪੇਂਟਿੰਗ ਸਥਾਪਿਤ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਜੋ ਕੁਦਰਤੀ ਰੋਸ਼ਨੀ ਵਾਂਗ ਰੰਗ ਦੇ ਤਾਪਮਾਨ ਨੂੰ ਲੈ ਕੇ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.
ਵਸਤੂਆਂ ਤੇ ਰੌਸ਼ਨੀ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਨਿਰਦੇਸ਼ਤ ਕਰਨਾ ਹੈ ਦੇ ਫੈਸਲੇ ਨੂੰ ਇੱਕ ਮੋਰਾਂਡੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਜੋ ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਇੱਕ ਚਾਪਲੂਸ ਕਿਸਮ ਦੀ ਰੋਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ ਹੁੰਦੀ ਸੀ ਜੋ ਵੱਡੇ ਪਰਛਾਵੇਂ ਨਹੀਂ ਪਾਉਂਦੀ. ਚਾਪਲੂਸ ਰੋਸ਼ਨੀ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕਰਨਾ ਨਿਸ਼ਚਤ ਤੌਰ ਤੇ ਰਿਕਾਰਡ ਕਰਨਾ ਬਹੁਤ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਰੰਗਤ ਦੀਆਂ ਪਰਛਾਵਾਂ, ਵੱਖਰੇ ਮੱਧ ਸੁਰਾਂ ਅਤੇ ਤਿੱਖੀ ਹਾਈਲਾਈਟਾਂ ਨਾਲੋਂ ਟੋਨਲ ਰੰਗ ਬਦਲਣ ਤੇ ਵਧੇਰੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਪੇਂਟਰ ਦੀ ਵੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਤਾਪਮਾਨ ਦੀਆਂ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਨੂੰ ਵੇਖਣ ਲਈ ਵਧੇਰੇ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲ ਹੋਣ.

ਸੀਮਤ ਸੀਮਾ ਦੇ ਅੰਦਰ ਰੰਗ ਰਲਾਉਣ
ਇਹ ਅਕਸਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਰੰਗ ਸਦਭਾਵਨਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਂਤ ਜੀਵਨ ਉੱਤੇ ਹਾਵੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਦੋ ਜਾਂ ਤਿੰਨ ਹੋਰ ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਕ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਨਿਭਾਉਂਦੇ ਹਨ. ਜੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਯਕੀਨ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਇਕਸੁਰਤਾ ਕੀ ਹੋਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ, ਵਿਸ਼ੇ ਦੇ ਆਮ ਖੇਤਰਾਂ ਦੇ ਅੰਦਰ ਇਕ ਸਮਤਲ ਸਤਹ 'ਤੇ ਚਿੱਟੇ ਕਾਗਜ਼ ਦੀ ਇਕ ਚਾਦਰ ਰੱਖੋ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਉਸ ਕਾਗਜ਼' ਤੇ ਇਕ ਛੋਟੀ ਚਿੱਟੀ ਆਬਜੈਕਟ ਰੱਖੋ ਤਾਂ ਇਹ ਤੁਰੰਤ ਤੁਹਾਡੇ ਬਾਰੇ ਦੱਸ ਦੇਵੇਗਾ ਕਿ ਰੰਗ ਕੀ ਹੈ ਤੁਹਾਡੇ ਕਾਸਟ ਸ਼ੈਡੋ ਦਾ ਤਾਪਮਾਨ ਇਸ ਦੀ ਨਿੱਘ ਜਾਂ ਠੰਡ ਦੇ ਹਿਸਾਬ ਨਾਲ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ ਖੇਤਰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਉਲਟ ਤਾਪਮਾਨ ਹੋ ਜਾਵੇਗਾ. ਉਹ ਜਾਣਕਾਰੀ ਹੋਣਾ ਤੁਹਾਨੂੰ ਤੁਹਾਡੇ ਸ਼ੈਡੋ, ਮੱਧ ਟੋਨ ਅਤੇ ਹਲਕੇ ਖੇਤਰਾਂ ਦੇ ਸਹੀ ਰੰਗ ਤਾਪਮਾਨ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਰੰਗਾਂ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਸਹੀ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮਿਲਾਉਣ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕਰੇਗਾ.

ਸਟੀਲ ਲਾਈਫ ਆਨ ਸੂਟ
2006, ਤੇਲ, 8 x 10.
ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰੋ.

ਉਦਾਹਰਣ ਦੇ ਲਈ, ਜੇ ਤੁਹਾਡੇ ਵਿਸ਼ੇ ਦੀ ਸਮੁੱਚੀ ਧੁਨ ਨੂੰ ਗਰਮ ਰੌਸ਼ਨੀ ਨਾਲ ਨਹਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਹਲਕੇ ਅਤੇ ਮੱਧ ਟੋਨ ਵਾਲੇ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਰੰਗ ਦੇ ਸੰਜੋਗ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪੀਲਾ, ਲਾਲ ਅਤੇ ਸੰਤਰੀ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ. ਪਰਛਾਵੇਂ ਵਾਲੇ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਬਲੂਜ਼, ਵਾਇਓਲੇਟ ਅਤੇ ਠੰ .ੇ ਗਰੀਨ ਦੇ ਸੰਜੋਗ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਣਗੇ.

ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਇਕਸੁਰਤਾ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨ ਲਈ, ਇਹ ਇਕ ਦਰਜਨ ਜਾਂ ਇਸ ਤੋਂ ਵੱਧ ਦੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਭੰਡਾਰ ਦੀ ਬਜਾਏ ਚਾਰ ਤੋਂ ਛੇ ਟਿ .ਬ ਰੰਗਾਂ ਦੇ ਸੀਮਿਤ ਪੈਲੈਟ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਿਆਂ ਰੰਗ ਮਿਸ਼ਰਣ ਸਥਾਪਤ ਕਰਨ ਵਿਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਕਿਸੇ ਰੰਗ ਦੇ ਕਰੋਮ ਨੂੰ ਕਮਜ਼ੋਰ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਚਾਉਣ ਲਈ ਚਿੱਟੇ ਰੰਗ ਦੀ ਥੋੜ੍ਹੀ ਜਿਹੀ ਵਰਤੋਂ ਦੀ ਸਿਫਾਰਸ਼ ਵੀ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ. ਇਸ ਵਿਚ ਹਲਕੇ-ਮੁੱਲ ਵਾਲੇ ਰੰਗ ਮਿਲਾ ਕੇ ਇਕ ਰੰਗ ਦੇ ਮੁੱਲ ਨੂੰ ਵਧਾਉਣਾ ਵਧੇਰੇ ਫਾਇਦੇਮੰਦ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਗੋਰਿਆਂ ਦੀ ਬਜਾਏ ਨੈਪਲਸ ਪੀਲੀ ਚਾਨਣ ਜਾਂ ਕੈਡਮੀਅਮ ਨਿੰਬੂ ਪੀਲਾ. ਰੰਗ ਦੀ ਤੀਬਰਤਾ ਬਣਾਈ ਰੱਖਣ ਲਈ ਮੈਂ ਥੋੜ੍ਹੀ ਜਿਹੀ ਚਿੱਟੇ ਰੰਗ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਦੀ ਸਿਫਾਰਸ਼ ਕਰਦਾ ਹਾਂ. ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਮੈਂ ਰੰਗਮੰਕ ਦੇ ਪੂਰਕ ਹਮਰੁਤਬਾ ਜੋੜ ਕੇ ਰੰਗ ਮਿਸ਼ਰਣ ਨੂੰ ਬੇਅਸਰ ਕਰਨ ਦਾ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹਾਂ. ਤੁਸੀਂ ਰੰਗ ਦੇ ਵਿਲੱਖਣ ਗੁਣਾਂ ਨਾਲ ਜਿੰਨਾ ਜ਼ਿਆਦਾ ਜਾਣੂ ਹੋ ਜਾਵੋਗੇ, ਰੰਗ ਮਿਲਾਉਣ ਨਾਲ ਤੁਹਾਡੀ ਵਧੇਰੇ ਸਫਲਤਾ ਹੋਵੇਗੀ ਕਿਉਂਕਿ ਤੁਸੀਂ ਵਧੇਰੇ ਰੰਗ ਨਿਯੰਤਰਣ, ਇਕਸਾਰਤਾ ਅਤੇ ਇਕਸੁਰਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰੋਗੇ.

ਮੇਰੇ ਪੈਲੈਟ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਸਾਫ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਮੇਰੇ ਰੰਗਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਅਤੇ ਪ੍ਰੀਮਿਕਸ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਮੈਂ ਰੰਗ ਦੇ ਵੱਡੇ ilesੇਰ ਲਗਾਏ ਹਨ ਅਤੇ ਮੈਂ ਵਿਸ਼ੇ ਵਿਚ ਵੇਖੇ ਰੰਗ ਦੇ ਸਾਰੇ ਮੁੱਖ ਚਟਾਕ ਨੂੰ ਮਿਲਾਉਣ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਘੱਟ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨ ਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਘੱਟ ਵਾਲੀਅਮ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰੋ. ਜੌਨ ਸਿੰਗਰ ਸਾਰਜੈਂਟ ਅਤੇ ਜੋਕੁਆਨ ਸੋਰੋਲਾ ਵਾਈ ਬਸਤੀਦਾ ਨੇ ਆਪਣੇ ਬਰੱਸ਼ ਸਟਰੋਕ ਨੂੰ ਕਾਫ਼ੀ ਸਪੱਸ਼ਟ ਕਰਨ ਲਈ ਤੇਲ ਦੇ ਰੰਗ ਦੀ ਕਾਫ਼ੀ ਮਾਤਰਾ ਵਿੱਚ ਲਾਗੂ ਕੀਤਾ. ਕੰਮ ਤੇ ਸੋਰੋਲਾ ਵੇਖਣ ਵਾਲੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ ਕਿ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਆਪਣੇ ਪੈਲਅਟ ਤੇ ਰੰਗ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਟਿ .ਬਾਂ ਨੂੰ ਬਾਹਰ ਕੱ. ਲਿਆ.

ਮੁੱਲ, ਰੰਗ, ਅਤੇ ਸ਼ੈਪ ਬੀਜ ਫਾਰਮ
ਇੱਕ ਵਾਰ ਕਲਾਕਾਰ ਰੰਗਾਂ ਦੇ ਵੱਡੇ ਚਟਾਕ ਨੂੰ ਵੇਖਣਾ ਸਿੱਖਦੇ ਹਨ ਨਾ ਕਿ ਵੇਰਵੇ ਦੇ, ਉਹ ਮੁੱਲ ਸੰਬੰਧ, ਰੰਗ ਤਾਪਮਾਨ ਅਤੇ ਸ਼ਕਲ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਜਦੋਂ ਉਹ ਵਿਸ਼ੇ ਦੀ ਪਛਾਣ ਬਾਰੇ ਉਦੇਸ਼ਵਾਦੀ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਤਾਂ ਉਹ ਜ਼ਬਰਦਸਤ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਨਾਲ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਸੁਤੰਤਰ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਡਰਾਇੰਗ ਸਹੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਰੰਗ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮਿਲਾਏ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਤਾਂ ਵਿਸਥਾਰ ਦੀ ਘਾਟ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਵਜੋਂ ਉਭਰ ਰਹੇ ਅਤੇ ਪੜ੍ਹਨ ਵਾਲੇ ਵਿਸ਼ੇ ਦੇ ਧਿਆਨ ਵਿਚ ਨਹੀਂ ਆਉਂਦੀ.

ਕਜ਼ਾਨੇ ਵਿਚ ਦੋਵਾਂ ਦੇ ਸਹੀ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਲਾਈਨਾਂ ਅਤੇ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਘੁੰਮਣ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਸੀ. ਕਿਸੇ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ ਅਜਿਹਾ ਸੰਤੁਲਨ ਕਾਇਮ ਕਰਨਾ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਇਕ ਜਾਂ ਦੂਜੇ ਦੇ ਪੱਖ ਵਿਚ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਉਸਦੀਆਂ ਪੇਂਟ ਕੀਤੀਆਂ ਆਕਾਰ ਦੀਆਂ ਖੰਡਾਂ ਕਈ ਵਾਰੀ ਚੌੜੀਆਂ, ਫਲੈਟ ਸੁਰਾਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਸਨ ਅਤੇ, ਹੋਰ ਸਮੇਂ ਤੇ, ਰੌਸ਼ਨੀ ਤੋਂ ਪਰਛਾਵੇਂ ਹੋ ਜਾਂਦੀਆਂ ਸਨ. ਲਾਈਨ ਗੁਣਾਂ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਦਿਸ਼ਾਤਮਕ ਹਰਕਤਾਂ ਵਾਲੇ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਗਣਨਾ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਜੋ ਪੁੰਜ ਦੇ ਆਕਾਰ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਕੰਬਦੇ ਹਨ. ਉਸਨੇ ਉਸ ਪੰਗਤੀਆਂ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਿਆਂ ਆਬਜੈਕਟ ਦੇ ਸਮਾਲ ਨੂੰ ਧਾਰਨ ਕੀਤਾ ਤਾਂ ਜੋ ਉਸਦੇ ਬੰਨ੍ਹੇ ਹੋਏ ਟੁੱਟੇ ਟੋਨ ਜਾਂ ਖੁੱਲ੍ਹੇ ਰੰਗਾਂ ਦੇ ਰੰਗ ਆਪਣੀ ਤਾਜ਼ਗੀ ਬਣਾਈ ਰੱਖ ਸਕਣ.

ਜਾਣਨਾ ਕਿ ਕਦੋਂ ਰੁਕਣਾ ਹੈ
ਆਪਣੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਕਲਾਸਾਂ ਵਿਚ, ਮੈਂ ਅਕਸਰ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਸਲਾਹ ਦਿੰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਉਹ ਰੁਕਣ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਬੁਰਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਹੇਠਾਂ ਰੱਖਣ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਤੋਂ ਵਾਪਸ, ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਤਜ਼ਰਬੇ ਦਾ ਮੁਲਾਂਕਣ ਕਰਨ. ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਮੁਲਾਂਕਣ ਕਰਨ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਕੀ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਸੀ ਅਤੇ ਫਿਰ ਇਹ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਨ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ ਕਿ ਅੱਗੇ ਕਿਵੇਂ ਜਾਣਾ ਹੈ - ਜਾਂ ਜਦੋਂ ਉਹ ਅੱਗੇ ਹਨ ਤਾਂ ਰੁਕਣਾ ਹੈ.

ਯਾਤਰਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ
2006, ਤੇਲ, 11 x 14.
ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰੋ.

ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦੀ ਦੂਰੀ ਤੋਂ ਸਮੀਖਿਆ ਕਰਨ ਲਈ ਹਰ 20 ਤੋਂ 30 ਮਿੰਟ ਵਿਚ ਇਕ ਬਰੇਕ ਲੈਣ ਦੀ ਗੱਲ ਕਰਦਾ ਹਾਂ. ਇਹ ਵੇਖਣਾ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਚੀਜ਼ਾਂ ਕੁਝ ਕਦਮ ਪਿੱਛੇ ਕਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਅਤੇ ਇਹ ਵਿਕਾਸਸ਼ੀਲ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਇਕ ਵੱਖਰੇ ਕੋਣ ਤੋਂ ਵੇਖਣ ਵਿਚ ਮਦਦ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਜਾਂ ਇਸ ਨੂੰ ਕੁਝ ਦਿਨਾਂ ਲਈ ਦੂਰ ਰੱਖਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਤਾਜ਼ੀ ਨਜ਼ਰ ਨਾਲ ਵੇਖਦਾ ਹੈ. ਪੇਂਟਿੰਗ ਕੈਨਵਸ ਵਿਚ ਤੇਲ ਦੇ ਰੰਗਾਂ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਨ ਦੀ ਇਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਨਾਲੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਉਹ ਇੱਕ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਤਸਵੀਰ ਵਿਚ ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਓਵਰਸਟੈਸਟ ਕਰਨ ਜਾਂ ਕੈਨਵਸ ਨੂੰ ਕੰਮ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਚਾਉਣਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ ਜਦ ਤਕ ਚਿੱਤਰ ਸਖਤ ਅਤੇ ਤਣਾਅਪੂਰਨ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ.

ਕਲਾਕਾਰ ਬਾਰੇ
ਜੋਸਫ ਗਯੂਰਸਕ ਨਿ New ਯਾਰਕ ਸਿਟੀ ਵਿਚ, ਪਾਰਸਨਸ ਦਿ ਨਿ School ਸਕੂਲ ਫਾਰ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਅਤੇ ਸਕੂਲ ਆਫ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਆਰਟਸ, ਵਿਖੇ ਕਲਾ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ. ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਕਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ 1980 ਵਿਆਂ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੁਤੰਤਰ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਵਜੋਂ ਕੀਤੀ ਜੋ ਵਿਗਿਆਪਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਗਾਹਕਾਂ ਲਈ ਕੰਮ ਕਰ ਰਹੀ ਸੀ. ਉਹ ਇਸ ਸਮੇਂ ਨਿ J ਜਰਸੀ ਦੇ ਉਟਰੇਚਟ ਆਰਟ ਸਪਲਾਈ ਵਿਚ ਨਿਵਾਸੀ ਕਲਾਕਾਰ / ਬ੍ਰਾਂਡ ਮੈਨੇਜਰ ਹੈ, ਅਤੇ ਕੰਪਨੀ ਦੀ ਤਰਫੋਂ ਦੇਸ਼ ਭਰ ਵਿਚ ਪੜ੍ਹਾਉਂਦਾ ਅਤੇ ਭਾਸ਼ਣ ਦਿੰਦਾ ਹੈ. ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਮੈਰੀਲੈਂਡ ਦੇ ਨਿtਟਾownਨ, ਪੈਨਸਿਲਵੇਨੀਆ ਵਿਚ, ਅਤੇ ਗੈਲਰੀ ਰੋਕਾ ਦੁਆਰਾ, ਬਕ ਗੈਲਰੀ Bਫ ਫਾਈਨ ਆਰਟ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ. ਗਯੂਰਸੱਕ ਬਾਰੇ ਵਧੇਰੇ ਜਾਣਕਾਰੀ ਲਈ, ਉਸ ਦੀ ਵੈਬਸਾਈਟ www.josephgyurcsak.com ਤੇ ਜਾਓ.


ਵੀਡੀਓ ਦੇਖੋ: James Kallstrom TWA 800 Interview - C-SPAN Washington Journal (ਅਗਸਤ 2022).